音樂與美術（精選9篇）

音樂與美術 篇1

　　第十八課 

　　一、 課前系統

　　（一）教材分析

　　《課程標準》的要求有兩個：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。理解和尊重世界各地區、各個國家、各民族的文化傳統，樹立自覺傳承人類思想文化遺產的意識。

　　本課主要內容是結合歷史背景欣賞19世紀以來有代表性的音樂、美術作品，從而認識這些人類藝術成就是社會政治與經濟發展的產物。

　　課本第一目是“貝多芬與古典主義音樂”，介紹了身處歐洲啟蒙與革命時代的貝多芬，終生追求進步與自由，開創了交響樂的新篇章。其作品洋溢著英雄主義與樂觀主義精神，把古典主義音樂發揮極致而又開創了浪漫主義音樂的先河。第二目是“印象派繪畫與音樂”，在19世紀光學理論啟發下，以莫奈油畫《日出•印象》為代表的美術和以德彪西《牧神午后•前奏曲》為代表的音樂登上藝壇，他們或者表現陽光下物象微妙色彩變化，或者用聲音的響度與色彩去捕捉人的心靈對光影視界的瞬間感受，這種創作理念的變革拓展了人們的審美領域，并為藝術家發揮個性提供了新的途徑。第三目是“現代藝術的興起”，20世紀以來隨著科學技術發展人們的思想意識與價值觀發生變化。在哲學與心理學影響下，出現了與傳統藝術全面突破的現代藝術。在畫壇上出現了重視內心“自我感受”的現代派代表塞尚、梵高和畢加索。而用自由音調形象概括反映生活過程的現代音樂也流派分呈。

　　三個字目按時間順序，將音樂與美術兩個板塊揉和一體進行闡述。彼此呼應，銜接與鋪墊了時代背景，全面展開了歐洲的音樂與美術從風格嚴謹、情感抒發、模仿再現走向重視自我感覺，張揚主觀精神表現的一個歷史長廊過程。

　　（二）學生分析

　　學生在初中教材中涉及世界文化史內容偏少，由于傳媒資訊的作用，對于貝多芬、莫扎特、梵高、畢加索這些如雷貫耳的藝術大師也曾有過瀏覽啟蒙教育的印象，但僅是一爪半鱗式的掃描，朦朧而膚淺。對于藝術精品的時代內涵及藝術特色的深層次把握無從談起。一旦有人點撥他們求知的心靈，引入美學的殿堂，他們一定會與教師配合默契，共同在愉悅氛圍中接受藝術美的熏陶。

　　（三）教學目標

　　一、基本知識目標：貝多芬的代表作品、時代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風格；現代藝術的成就及其與資本主義政治經濟之間的關系。

　　二、能力與方法目標及其教學實施策略：

　　1、 理解古典主義與浪漫主義音樂、印象主義音樂和現代藝術的概念和內涵。

　　2、 認識人類藝術發展的多樣性，并明確人類藝術的成就是社會政治經濟的產物。

　　3、 理解隨著現代科技發展及人們觀念的更新，藝術走向反映社會生活真實感受的現代藝術階段，其特征是直接反映人的思考、情感與關注，其價值在于發現和創造。

　　在教學策略下，為了達到讓學生在對音樂與美術作品的鑒賞與探究中來感受人類優秀文化遺產的魅力，使師生在愉悅氛圍中在美的世界里瀏覽、徜徉、遨游、馳騁，從而真正把握美學真諦，可以在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術功能在展示上多下一番功夫，組織學生對比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點評和總結，從而達到心靈上美的感受與思想的啟迪。

　　三、情感、態度與價值觀

　　1、 通過人類藝術多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區、各國家、各民族創造的優秀文化傳統。

　　2、 感受藝術大師立足社會、獻身事業、開拓創新的可貴人文精神。

　　3、 品悟藝術精品的人文魅力，培養良好的審美情趣和正確的價值取向。

　　（四）教學重點與難點

　　重點：結合歷史背景欣賞19世紀以來的音樂美術代表作品，認識這些藝術精品是人類社會政治經濟發展的產物。

　　難點：理解文藝作品的人文藝術價值。

　　（五）教學方式

　　采用老師播放和展示音樂美術藝術精品與相應闡釋傳授為主，輔以學生在鑒賞過程中充分討論，以達對藝術作品深刻的領悟。

　　（六）教學用具

　　（1） 硬件保障：教學環境視屏與音響效果良好，以保證藝術直觀感染的效果。

　　（2） 采用power point 課件制作方式輔助教學。

　　二、 課堂系統部分——教學過程

　　（一）課前探究預習

　　（1） 組織學生課前通過網絡下載有關貝多芬、莫扎特、海頓、德彪西以及“貓王”普萊斯利的簡單生平、圖片以及優美音樂的典范佳作，先行自我欣賞，加強感官印象，以利知識儲備。

　　（2） 組織學生課前通過網絡下載有關莫奈、塞尚、梵高與畢加索的簡單生平、圖片以及代表佳作，并嘗試自我鑒賞。

　　（3） 學習課本中的“知識鏈接”——《立體派：視覺的革命》一文，了解畢加索現代繪畫立體派風格與電影、面具等之間的內在關系。

　　（二）導入新課

　　整堂課對教師的藝術修養和文學修辭用語要求較高。在語言談吐上把握優雅氣質和形象化用語，嘗試著從學生的感知出發，描繪形象、激發想象、誘發情感，引導學生逐漸進入美麗的藝術殿堂，在瀏覽中漫步徜徉，在遨游中思緒馳騁，從而借助具體美的物象，去陶冶學生的情感，去培養正確審美觀、高尚理念與健康情趣。教師用語事先需設計，要用新穎的理念與情感的釋放以濃墨中采取細致入微地描繪學生面前層出疊現的藝術精品，通過對比、觀察與思考，去叩開一扇扇知識的大門，加上教師優雅的風度與學者的氣質，與學生很自然搭建起互通的溝通平臺。

　　（三）師生互動部分

　　（板書或屏幕演示）              第19課  音樂與美術

　　（屏幕演示有音符與琴鍵的圖案，教師在一曲悠揚抒情樂曲聲中充滿激情地旁白）音樂，是人類心靈自白的窗戶，它忽而激蕩，忽而纏綿；忽而悲鳴，忽而浪漫。它是人類思想與情感最真實的渲染和表白。你們現在聆聽的是貝多芬的交響樂《好》。同學們，如果用耳朵和內心去和古往今來的音樂大師交流，去欣賞那些永恒的旋律，我們就會獲得心靈的凈化與震撼，一切困惑與迷茫一掃而光。在物欲世界的喧嘩中，我們不會媚俗，而會上升為精神世界的貴族。今天，我們一塊兒去瞻仰世界音樂史上一位巨匠。他是歐洲古典樂派的集大成者，又是浪漫主義樂壇的先河。他以杰出的音樂才華、崇高的人格以及頑強與病魔搏斗的頑強毅力，給全世界留下了永恒美好的回憶，他是誰？（學生回答：貝多芬）。他的人生奮斗格言是什么？（學生回答：“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我屈服。”）。

　　19世紀以來，啟蒙運動的狂飆以及歐洲大革命的風暴席卷環球。自由、民主、博愛的浪潮沖蕩著皇冠落地的舊歐洲，相對自由的創作環境為歐洲音樂與美術的發展提供了極為有利的條件。歐洲誕生了許多杰出的藝術大師，宛如一座座藝術高峰令世人嘆為觀止。他們是誰？有哪些藝術珍品？這就是本課要說明的問題。

　　讓我們一塊兒拉開藝術舞臺的帷帷大幕，去欣賞第一場音樂大劇院的演出吧。

　　（勾思意圖）通過這段導言的描繪，啟動了歐洲音樂與美術舞臺的篇章。考慮到岳麓版編寫教材是以時間順序將音樂與美術兩個序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的體會，但不助于音樂與美術各自序列線索發展脈絡的把握與情感的領悟。學生在品悟音樂與美術藝術特征時容易混雜，所以我將音樂與美術干脆分成前后兩個板塊分開敘述，有助學生更清晰形象地對藝術特征效果的領悟。

　　教學結構設計：

　　一、19世紀以來的音樂

　　1、 鑒賞與品悟

　　2、 三大音樂流派的概念

　　3、 貝多芬與古典主義音樂及浪漫主義音樂

　　4、 德彪西與印象派音樂

　　5、 “貓王”普萊斯利與現代流行音樂

　　二、19世紀以來的美術

　　1、 19世紀傳統美術精品的鑒賞

　　2、 莫奈的《日出•印象》與印象派繪畫

　　3、 新印象派與后印象派

　　4、 現代派藝術大師畢加索

　　5、 20世紀以來現代藝術流派的歷史背景

　　（結構設計意圖）分成前后兩個藝術板塊的流派發展脈絡分別講授，有利于學生對音樂與美術藝術領域的完整領悟和把握。但教師化統為分的傳授完畢后，必須在總結時再化分為統，進行時代背景和藝術發展線索的概括。

　　教學過程：

　　先播放莫扎特的《土耳其進行曲》，隨著歡快優雅的旋律，老師表白：“在伊斯坦布爾的華貴宮殿里，一群土耳其青年貴族與名門小姐在翩翩起舞，他們神情喜悅，似乎在彼此祝愿出征前的思念和編制傾心愛慕的戀曲……”

　　再播放貝多芬的《命運交響曲》，老師在表白：“《命運》之創作恰恰是貝多芬個人命運遭受重大打擊時，耳聾，貧困，情場失意，生活拮據。聽，命運之神正在咚咚叩門。它表達了作者不甘心命運之摧殘，如一頭猛獅奮勇直上與命運抗爭。整個樂章氣勢回蕩、悲涼而雄壯。聽了這支樂章，它會把人的心靈從世俗中掙脫直沖蒼穹而在天國中自由翱翔，它將人們的卑微和怯懦一掃而光，而把希望的燦爛陽光普照人間……”

　　在播放德彪西的《牧神午后》，老師在表白：“同學們，讓我們靜下心來，閉上雙眼。一塊兒進入模擬的中午時分。用安詳入睡的心境細細地品味德彪西創設的中午光影世界對人心靈撫摸的樂章……你緊鎖雙眸，中午的熱烈陽光直射你的臉頰，你在朦朧中感覺到陽光與色彩在你面前交織成五彩繽紛世界的無窮魅力……在配器上，你會感受到鋼琴與小提琴合奏時情感上的纖細、精致以及濃淡色彩的沖擊。”

　　提問：“第一段莫扎特樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？”

　　學生回答：“古典主義音樂，它風格嚴謹而規范，注重和諧與高雅。以反映人們普遍要求和意愿為主要特征，體現樂觀向上的進取精神。”

　　提問：“第二段貝多芬樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？”

　　學生回答：“浪漫主義音樂。它反映了19世紀歐洲大革命的時代風貌以及作者個人的主觀情感，既謳歌社會變革又對現實不滿而張揚自由個性。其藝術特征是注重個人情感的表現與激情的發揮。”

　　提問：“第三段德彪西樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？”

　　學生回答：“印象派音樂，它的特征不直接反映社會與時代的氣息，而是通過音樂來直接描述人的主觀感覺與印象，表現的是光影色彩給人的朦朧神秘的感覺。”

　　再播放一首“貓王”普萊斯利的搖滾樂曲《想你，要你，愛你》。老師表白：“二戰后，隨著音樂中電子技術的發展以及青少年對突破傳統的渴望，以搖滾樂為代表的現代流行音樂突起。它的代表是美國的‘貓王’普萊斯利以及英國的‘甲殼蟲’搖滾樂隊。他們所代表的流行音樂是青少年突破傳統束縛，緩解社會競爭壓力、宣泄個性解放喜怒哀樂的一種最直接藝術方式。這種以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背電聲吉他，不斷扭動下跨與臀部的姿態，強烈地吸引著戰后的新一代青少年，以致如癡如醉，無法自拔。”

　　提問：“‘貓王’的現代搖滾樂曲你為什么喜歡？它的藝術特征是什么？”

　　學生回答：“我們喜歡‘貓王’的樂曲，因為他的音樂都是電聲樂器刺激了年輕人的好奇和敏感的神經。使我們在緊張的學習生活與嚴酷的社會競爭中得到了情緒的疏導和發泄，所以說‘貓王’喚出了我們的心聲，此話絕不為過。他的唱片至少被發行5億張以上，說明了現代流行音樂已悄然走下了高雅的殿堂而進入了更加貼近人們日常生活、學習和愛情的青少年實際生活中去了，這是音樂的自我更新與進步。”

　　（師生探究）提問：印象派音樂與現代流行搖滾樂確實令我們耳目一新，它們的出現說明了什么問題？

　　學生回答：藝術從描繪世界中解脫出來開始進入藝術的自我體驗和感受。看來現代藝術已突破傳統藝術的框架，大膽質疑，重新審視，回歸個人心靈的感悟。現代藝術真正意義是人的觀念自由與尊重。

　　提問：印象派音樂和現代流行音樂有什么負面局限性？

　　學生回答：表現領域狹隘，缺乏大型時代作品。搖滾樂演奏者鼓吹自我享樂，自我膨脹有墮落的負面影響。

　　（屏幕顯示：二、19世紀以來的美術）

　　（構思設計）先進行19世紀傳統美術精品的鑒賞，注意岳麓版僅一課時授課量，不可能像人教版那樣結合時代背景分析各美術流派形成的原因；對比各自特點以及各流派傳承之間的關系。我們的做法是去繁就簡，只需將19世紀以來美術精品做瀏覽式介紹，通過欣賞名畫，了解各流派共同藝術特征即可。

　　展示法國畫家大為的《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》。

　　（教師表白）大為的畫選擇的是嚴峻的社會重大歷史事件，表現形式上，強調理性，注重莊嚴、典雅和逼真。

　　展示法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導人民》以及西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》。

　　（教師表白）這兩幅畫深入發掘人類豐富的感情世界，畫面完整統一，色彩豐富而瑰麗，注重了感情的升華。

　　再展示俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》。

　　（教師表白）這幅畫強調真實地表現現實社會，并對社會的黑暗加以逼真曝光和有利批判。

　　上述的精品題材重大莊嚴，藝術嚴謹；構圖富有個性，色彩對比和諧抒發了畫家飽滿的社會理想和美學理想。堪稱“19世紀西方繪畫的傳統典范精品”都具有強烈的時代感和人文主義精神情懷。

　　然而，隨著第二次工業革命以來，光學與聲學科技的發展，就像德彪西在音樂舞臺上的那顆炸彈的轟鳴一樣，法國畫家莫奈為代表的一批青年畫家也同時掀起了一場歐洲畫壇上劃時代的革命。

　　（屏幕展示：印象派繪畫，莫奈的自畫像以及《日出•印象》）

　　（教師表白）同學們，這幅名畫描繪的是法國勒阿弗爾港口的一個多霧的清晨。在晨曦的籠罩下，天空和海水相映呈現出一種橙黃、黑褐和淡紫的奇異混雜的色彩。海面平緩，水浪輕飄，小船緩緩前進。在霧氣彌漫之中，景物隱隱約約……莫奈解釋這幅圖的創作意圖：“我直接依據自然來作畫，力求描繪出我對瞬間印象的感受。”這種感受就是指光的游弋、影的變幻以及景物在晨霧變幻莫測中瞬間的飄動。

　　提問：印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特征？

　　學生回答：二者的共同特點是追求個人感受，強調根據自己的觀察和感受來表現藝術。

　　（屏幕展示：新印象派、后印象派）

　　（概念表述）更強調邊線自己的主觀世界，認為藝術應當重視與個人的感受和體驗，而不是去簡單地模仿自然，藝術家應當以自己的主觀情感去改造客觀形象。展示荷蘭畫家梵高以及法國畫家塞尚的相片與代表作品。（教師表白）這些后期印象畫派與莫奈印象派的區別在于他們主張藝術不能局限與形而在于寫意，要重視自我表現，變形而夸張。 梵高的《向日葵》表現出追求光明、熱情、熱愛水泵名的主題。塞尚尤其注重物體的結構與變形，對色彩運用鮮明強烈，表達主觀情感，如《一籃蘋果》、《埃斯泰克的海灣》，他被推崇為“現代藝術之父”。 （提問：同學們，在中國畫里有沒有同印象派相仿的畫派，但在表現手法上又全然不同？） (學生回答：)在中國畫里與后期印象派相仿的畫派是寫意畫派。但在表現手法上西方是彩油畫，而中國是重勾勒的水墨畫。 （屏幕展示：現代主義美術，在創作宗旨上強調自我，抒發個人感情；在技巧上表現為否定視覺的真實性，采用夸張、變形與抽象的表現手法。杰出代表人物是畢加索）。 教師歸納時代背景：兩次世界大戰的創傷，工業社會的快節奏感加劇了人們心理緊張感。現代科技發展拓寬了藝術家的視野。物質的豐裕以及精神倫理的落差印發了人們的思索。在東方幾非洲藝術風格的影響下，現代派美術誕生了。在他們作品中，我們感受到時代的快節奏以及現代人的精神困惑；感覺到大師們強烈的個人主義和虛無主義以及現代美學觀。 屏幕展示：畢加索的《亞威農少女》引發了立體主義繪畫運動的誕生。該畫大膽地拋棄了字文藝復興以來傳統繪畫造型法則，沒有情節，沒有花莖，拋棄了具象寫實的傳統，表現了五個正面、側面和斜切面的不同姿態少女，人物變形扭曲幾乎難以辨認，但追求的確實少女肌體的一種結構的美。《格爾尼卡》反映的是1937年，西班牙的格爾記卡小鎮被的國法西斯空軍夷為平地。畢加索用畫筆憤怒聲討，他采用寫實的、立體的、寓意與象征的手法，盡管是一些幾何性人物和動物，廣用夸張線條，但觀眾理解了畫中表達的痛苦，受難和獸性，充分揭露了法西斯的暴行。 提問：當我向你們展示了大量20世紀以來超現實主義和抽象主義繪畫作品后，請你告訴我自己的感受是什么？

　　學生甲：繚亂紛雜，內容主題不突出，表現什么？反映什么？無從解答，是一種玄妙而虛無主義的世界觀產物，不值得贊賞。

　　學生乙：相當數量作品畫面模糊，人物變形，甚至荒誕離奇，今天不可思議。表現了西方唯心主義藝術流派的頹廢沒落思想，對社會有負面影響。

　　學生丙：如此武斷下結論，等于宣判了畢加索開拓的現代主義美術流派的死刑，顯然錯誤。應當看到大多數作品是開拓而進步的，體現了藝術家對社會哲理的深思，表現了他們的叛逆性格，強調了自身人文價值的尊嚴和提高。許多藝術作品的表現風格深刻、尖銳、醒目而時尚，有很多值得中國藝術家借鑒的地方。

　　教師總結：自繚亂繽紛的西方現代美術出現以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。我們應該明確，作為美術創作方法和流派不應當是固定不變的。對任何流派與作品，要深入研究其文化內涵與價值觀，要歷史主義的、社會學的分析，籠統的肯定和否定。或者簡單地把現代派美術和資產階級的頹廢藝術劃等號是不科學不全面的。

　　（四）課堂總結

　　本課介紹了19世紀和20世紀世界音樂和美術的發展與變化，除了傳統的古典主義和浪漫主義流派之外，隨著科學技術進步人們渴望開拓、發明和創新，從而形成藝壇上各派疊起、大放異彩的繁榮局面。每位藝術家之所以能留下傳世佳作，在于他們對藝術的執著追求和對祖國、對生活滿腔的熱愛。即使有些時尚新潮藝術目前是曲高和寡，但創新的藝術最終會為世人所認知、所理解的。

　　探究問題設計：

　　孔子是我國著名思想家與教育家，同時也是一位音樂家。有許多音樂論著，且在古琴方面造詣很高，還會自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。三千弟子中，通六玄者達七十二人。他的教學內容，為“詩、書、禮、樂”。在孔子哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡以音樂凈化品德。但我們總感覺中國傳統音樂和舞蹈藝術似乎不如西方動人心弦，請你談談其中的原因是什么？

　　（提示）：西方音樂并不能是中國音樂黯然失色。中國音樂女  、神農時代已有樂器、戰國編鐘能與西方近代樂器相比；《高山流水》成為萬世絕唱；孔子對《韶樂》的鑒賞達到“盡善盡美”的藝術升華。只是中國官方長期注重和標榜的是倫理政治文化，所以近代以來挖掘、保護和傳承工作做得不夠。但中國民間音樂傳統是舉世燦爛的。另外，西方音樂與文藝復興、啟蒙運動、工業革命及科技創新的時代氣息緊密相關，在風格變幻創新方面頗有個性特色，這一點恰是中國近代音樂創作上的不足。（留下思索的懸念，讓學生課后討論與交流）

　　（五）課后作業：

　　單項選擇：

　　1。對下列音樂家的評述不正確的是（    ）

　　a 近代最偉大的音樂家是貝多芬

　　b 被稱為“交響樂之父”的是巴赫

　　c 莫扎特被稱為“歌曲之王”

　　d 約翰•施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”

　　2。貝多芬在音樂方面最重要的貢獻是（    ）

　　a 對交響樂的發展和創新

　　b 確立了印象派音樂的地位

　　c 以聲音響度和色彩，取代傳統音樂的格調與聲樂體系

　　d 根據自己的創作理念自由譜寫各種風格獨特的樂曲

　　3。現代音樂的最大特點是（    ）

　　a 派別眾多，風格獨立

　　b 作曲家依照各自創作理念譜寫樂曲

　　c有自由的音樂曲調形象概括反映生活的本質過程

　　d 熱情奔放，通俗易懂，便于廣大青少年接受

　　4。19世紀以來浪漫主義音樂興起，其發祥地中心是（    ）

　　①　奧地利

　　②　意大利

　　③　俄羅斯

　　④　德意志

　　a○1○2  b ○3○4 c○2○3  d○1○4 

　　5. 關于“印象派音樂”的敘述不正確的是：（    ）

　　a是指上人創作的音樂               

　　b其主要代表人物是德國的德彪西

　　c主張用聲音的響度和色彩取代傳統音樂調式與聲體系

　　d認為音樂應當提供人心理感受的心境或暗示

　　6.19世紀法國印象派畫家的主要特點有：（    ）

　　○1直接描繪陽光下的物象 ○2追求強烈的個人對外界的感受

　　○3追求進步與自由 ○4根據自己的感受來表現微妙的色彩變化

　　a○1○2  b○1○3○4 c○1○2○4   d○1○2○3○4  

　　7.20世紀歐洲藝術的最主要特點是：（    ）

　　a從印象派向新印象派轉變                b從古典形態向現代形態過渡

　　c從傳統形態向現代形態過渡              d出現了塞尚、高更等著名畫家

　　8.西班牙著名畫家畢加索居于（    ）

　　a印象派畫家                            b新印象派畫家 

　　c后印象派畫家                          d現代派畫家

　　9.莫奈的組畫《干草堆》《魯昂大教堂》（    ）

　　a在同一天中的同一時期對不同主題進行寫生b描繪相同的光景與氣候

　　c不能呈現出光與色的明度差別不鮮明感     d交織成光與色彩的華麗篇章

　　10.下列表述與印象派有關的是：（    ）

　　○1其產生受光學理論和畫家實踐的影響 ○2畫家用光和色彩描繪外部世界 ○3其得名來自于《日出`印象》○4印象派由美術進入音樂

　　a○1○2○3  b○1○2○4 c○1○3○4  d○1○2○3○4

　　二、材料解析：

　　11.毛澤東說：“作為觀念形象的文藝作品都是社會生活在人類頭腦中反映的產物。”

　　請回答：（1）這段話體現了歷史唯物主義的哪一條基本定理？

　　（2）請以法國為例，從印象派音樂、現代派美術為例來證明這一觀點

　　12.現代主義音樂怎樣反映了時代的變化？對西方搖滾樂至今褒貶不一，你談談個人的看法。

　　（五）教學后記

　　本課是西方近代藝術發展史的鑒賞課，但又不是單純的藝術類鑒賞課。而是作為人文藝術的鑒賞課，要結合歷史與時代背景去理解、品味與欣賞不同藝術流派的藝術精品同時還要理性適度地去詮釋作品的精神內涵和藝術價值觀;要理解藝術家留下的傳世佳作，在于他們熾熱的人文情懷崇高的社會理念和對藝術執著的創新追求，明確這才是更可珍貴的歷史文化遺產。

　　師生在歡愉輕快的氛圍中隨意對話、各抒己見，彼此探討，從而有助于更深切地體驗和感悟人類文化遺產永恒的魅力。這就是我設計這節課的宗旨，并收到了較為理想的效果。

　　教育的藝術，說白了就是師與生的磨合，心與心的交流。蘇東坡有首《琴詩》：“若言琴上有秦聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”彈琴必須有指頭與琴弦巧妙統一方能奏出優雅華章。教育學生也一樣，只有師生融洽，心靈相通。上下呼應，才能彈奏出優美的教育樂章。

　　深圳市翠園中學           孫曙光

　　（注解）

　　xx年5月與6月《（必修三）第十九課音樂與美術》在全市公開課大賽上獲全市一等獎。《音樂與美術》該課大膽地改變了岳麓版的原授課程序，按照學生的認知規律，將音樂與美術分開兩塊模塊先后講課，并把古典音樂、浪漫音樂、印象派音樂以及現代流行音樂錄了典型篇章讓學生欣賞與品味，把古典繪畫、印象派繪畫和現代派美術的精品示覽于課件讓學生鑒賞與品味，加上老師的激情與優雅語言的表白使學生的價值觀與審美觀得到了發自肺腑的提高。臺上與臺下彼此呼應，質疑與點撥恰如其分，師生在活動與交流中雅俗共賞，心靈深處得到凈化和藝術熏陶。

　　該課是孫曙光老師幾十年教學生涯的一次重大轉折，是以學生為主體，充滿人文魅力的一堂好課，它事先在市、區教研員的幫助下進行了改進，集中了大家的智慧，所以最終得到了深圳市和羅湖區教研員的首肯和廣大聽課教師的一致好評。該課已獲岳麓出版社的肯定，做為全國高中歷史新課標培訓中心的指導課例。

音樂與美術 篇2

　　必修三 第18課   音樂與美術

　　課程標準：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　教材分析：本課主要內容是結合歷史背景欣賞19世紀以來有代表性的音樂、美術作品，從而認識這些人類藝術成就是社會政治與經濟發展的產物。

　　課本第一目是“貝多芬與古典主義音樂”，介紹貝多芬把古典主義音樂發揮極致而又開創了浪漫主義音樂的先河。第二目是“印象派繪畫與音樂”，在19世紀光學理論啟發下，印象派產生，他們的創作理念的變革拓展了人們的審美領域，并為藝術家發揮個性提供了新的途徑。第三目是“現代藝術的興起”，20世紀以來隨著科學技術發展人們的思想意識與價值觀發生變化。畫壇上出現了重視內心“自我感受”的現代派代表塞尚、梵高和畢加索。而用自由音調形象概括反映生活過程的現代音樂也流派分呈。

　　三個字目按時間順序，將音樂與美術兩個板塊揉和一體進行闡述。彼此呼應，銜接與鋪墊了時代背景，全面展開了歐洲的音樂與美術從風格嚴謹、情感抒發、模仿再現走向重視自我感覺，張揚主觀精神表現的一個歷史長廊過程。

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　1、知道貝多芬的代表作品、時代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風格；現代藝術的成就及其與資本主義政治經濟之間的關系。

　　2、 認識人類藝術發展的多樣性，并明確人類藝術的成就是社會政治經濟的產物。

　　過程與方法：

　　在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術功能在展示上多下一番功夫，組織學生對比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點評和總結，從而達到心靈上美的感受與思想的啟迪。

　　情感、態度、價值觀：

　　1、 通過人類藝術多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區、各國家、各民族創造的優秀文化傳統。

　　2、 感受藝術大師立足社會、獻身事業、開拓創新的可貴人文精神。

　　3、 品悟藝術精品的人文魅力，培養良好的審美情趣和正確的價值取向。

　　知識結構：

　　貝多芬的思想特點和代表作

　　貝多芬與古典主義音樂 作品特點的成因

　　音  近代藝術                      貝多芬在音樂史上的地位

　　樂                       印象派繪畫產生的背景、代表人物莫奈及其作品

　　與           印象派藝術  印象派音樂興起、特點、代表人物德彪西及其作品

　　美                       印象派藝術崛起的歷史意義

　　術            現代美術的發展  印象派繪畫的后續發展及代表人物

　　現代藝術                  現代派繪畫及其代表人物畢加索 

　　現代音樂的發展——現代音樂的特點和主要流派  

　　教學設計：

　　導入新課：教師播放音樂《命運交響曲》，以震撼人心的旋律打動學生，活躍課堂氣氛。隨即請同學們認真閱讀課本的內容，聽貝多芬的音樂。接著提出問題：從貝多芬身上什么最能觸動你的心弦？說說你的理由。

　　在解答導入新課問題的答案上不必拘泥統一答案，讓學生自由的發揮，各抒已見。

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　看教材貝多芬雕像，提出問題：從圖中，再結合課本內容，我們可以看出貝多芬是一個怎樣的人？（引導學生回答）

　　獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛進步和自由，獻身音樂。

　　材料1：他自稱是“強硬的民主主義者”。1797年，拿破侖率領大軍直逼維也納，他是拿破侖當時建立偉大共和國的英雄人物，并為拿破侖譜寫了一首交響曲。可當他得知拿破侖稱帝時，他抓住樂譜的封面撕個粉碎。當這首交響樂出版時，他把標題改為“英雄交響樂——為紀念一位偉人而作”。

　　問題：結合所學知識，分析上述材料反映了貝多芬在音樂創作上的什么思想特點？為什么會有這樣的特點？試列舉他的三部代表作。他對音樂的貢獻主要有哪些？

　　引導學生自主學習，讓學生閱讀課文回答，發揮學生的主體作用。

　　18、19世紀歐洲火與血的改革與革命的社會環境影響了貝多芬的音樂創作，而新世紀生產力和科技的發展則推動了畫家和音樂家的創新靈感，印象派出現了。

　　二、印象派繪畫與音樂

　　印象派繪畫與印象派音樂兩者統一于印象派這一大派別之內，后者更是由前者啟發而來，故可把兩者結合起來掌握。

　　探究1：結合課本知識探討：

　　a、印象派繪畫是在怎樣的時代背景下產生的?

　　b、印象派繪畫與印象派音樂有何關系？

　　c、印象派繪畫和印象派音樂有何共同的特征？有何藝術價值？（展示此問題時播放德彪西《牧神午后前奏曲》音樂，一邊欣賞，直觀地感受兩者之間的相同之處；一邊學習活動。）

　　d、印象派的產生有何歷史意義。

　　要求學生以分組討論的形式來回答這些問題。

　　印象畫派的產生引導學生聯系相關學科、現實生活結合歷史知識展開思考討論，幫助學生學會知識遷移，多角度地分析解決問題。

　　問題提示：

　　①印象派的發生，最重要的關鍵因素是工業革命、現代科學的發生

　　②光學研究解開了光譜的真面目，藝術家知道了，光不是透明的，而是由七種色彩所組成的；

　　③蒸氣火車拉近了城鄉距離，到郊外寫生成為一件方便而時髦活動；

　　④許多內在的、外在的、社會學的、物理學的、文化的多元復雜因素，催化了如黃金般光燦的藝術時代產生。（中心：這是資本主義崇尚個性的體現，也是受科學技術發展的啟發）

　　教師引導學生回答印象派繪畫與印象派音樂的共同特征，具體講授如何理解作品藝術價值的方法，培養學生運用比較的方法分析歷史問題的能力。

　　印象派繪畫的藝術價值：

　　①印象派繪畫把光和色彩視為認識對象的核心因素。大膽使用色彩，真正體現出光與色的無窮魅力。

　　②印象派強調繪畫的審美功能。印象派主張追隨求色彩效果，使繪畫變得更豐富、自由，也更具繪畫特點。（第一組學生回答）

　　印象派音樂的藝術價值：印象派音樂是客觀的，強調捕捉人對外部世界的瞬間印象，在創作方法上不以旋律為中心，在配器上力圖纖細精致，追求音樂中豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色中表現物體或事物的氣氛和情調。（第二組學生回答）

　　共同點：它們都追求強烈的個人感受，根據自己的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化，在朦朧的光色中表現物體或事物的氣氛和情調。（第三組學生回答）

　　歷史意義：印象派藝術的崛起，開辟了繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑，使藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。同時也孕育著新的危機。（第四組學生回答）

　　過渡：現代藝術的興起包括美術與音樂，“現代藝術的興起”是承接“近代藝術成就”，20世紀的現代藝術與19世紀的近代藝術雖然在形式和內容上有差別，但其創新與革新的內在精髓卻是一致的。因此在學習這一問題時首先讓我們鑒賞塞尚、凡高、高更、畢加索的代表性杰作。

　　三、現代藝術的興起

　　1、后印象派繪畫被稱為西方現代藝術的起源。

　　材料：后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態度。他們更強調表現自己的主觀世界，認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，而不是去簡單地模仿自然，藝術家應當以自己的主觀情感去改造客觀形象。

　　后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現代藝術的起源。其代表： 塞尚、高更和凡高等。    

　　2、現代美術和音樂的主要特征。

　　過渡：在印象派的基礎上產生了現代派，現代藝術在形成過程中呈現出的創新與多元化的特點，剛才欣賞畢加索的畫，結合課本知識你認為現代美術有何特征？現代音樂又有何特征？

　　提出問題讓學生探究討論：現代藝術是如何創新和朝著多元化方向發展？對其藝術價值與影響作簡要評價。

　　在美術方面,現代派對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料，主要代表人物是畢加索。現代音樂也出現了許多派別,作曲家根據各自的創作理念譜寫各式各樣、風格獨特的樂曲，如新古典主義、表現主義、序列音樂、具體音樂、電子音樂等。

　　隨著科技飛速發展，人們的思想意識和價值觀念也迅速變化。現代藝術反映了人們反對理性的壓制和傳統的束縛，在藝術創作上重視直覺和下意識活動，著重于內心的“自我感受”、“心靈世界”、“自我表現”。

　　歸納小結： 連連看

　　鞏固練習

　　1、（廣東）19世紀以來，美術創作異域彩紛呈、成果豐碩。現代美術興起的根本原因是                                                     （　　）

　　a.對色彩和視覺進行深入研究           b.攝影技術的日益成熟

　　c.思想意識和價值觀念的日益變化       d.科學與技術的飛速發展

　　2、（浙江溫州）19世紀末，興起于法國的印象派繪畫藝術曾影響歐洲畫壇，后影響到20世紀亞洲的中日等國，下列敘述最接近印象派藝術特色的是                              （    ）

　　a.夸張抽象著重于內心的主觀感受           b.描繪自然，捕捉光與色的變化       

　　c.贊美勞動，注重表現社會現實             d.關注體積，通過變形圖案組合表現

　　3、（廣東肇慶模擬）“他的音樂有如霧里看花，具有朦朧的意境，捕捉無定型的流動體（如去、風、氣味等）運動時的瞬間印象，把它們用絕妙的音色、和聲等表現出來。”這個音樂家是   （     ）

　　a.貝多芬      b.德彪西      c.畢加索      d.莫宗

　　4、觀察右圖，這幅畫作應該屬于那派畫家的作品           (     )                                    

　　a、印象派畫家           b、新古典主義畫家

　　c、后期印象派畫家       d、現代派畫家

　　5、貝多芬于18xx年創作完成《英雄交響曲》時，他在總譜的扉頁上寫有“獻給拿破侖.波拿巴”的字樣。后來他聽到拿破侖稱帝的消息后，貝多芬把這一頁撕掉了，并在同年10月出版式改寫成這樣一個標題：“為紀念一位偉大的人物而寫的英雄交響曲”。貝多芬的這一舉動表明了他的              (     )

　　a、民主主義情懷                 b、現實主義創作態度

　　c、民族主義情懷                 d、個人英雄主義觀念

　　6、(廣東模擬)閱讀下列材料：

　　歐洲歌劇形成于17世紀初的意大利。在意大利佛羅倫薩一個非常喜歡藝術的貴族的莊園里，聚集著一批藝術家，他們中間有音樂家，有劇作家，有詩人，有造型藝術的專家。……簡單說，西方歌劇是一種以音樂為主要表現手段的綜合性藝術形式。音樂里面有唱，有器樂，而歌唱是最主要的，大家在聽歌劇時主要是在聽角兒唱，這一點跟我們中國戲曲就不太一樣。我們的戲曲是唱、念、做、打并重，不僅要唱，道白也很重要，還要有表演、武打，這四個方面都要很精彩。   

　　請完成：   

　　(1)歐洲歌劇發源于哪里?簡述歌劇產生的主要歷史背景。

　　(2)根據材料對比西方歌劇與中國戲曲的不同之處。

　　［答案］：1、d 2、b 3、b 4、d 5、a

　　6、(1)意大利。意大利是當時資本主義經濟最發達的地區，聚集了一大批杰出的文學家、畫家、音樂家、學者，是文藝復興的發源地。意大利的文藝復興運動正處于后期，人文主義成為當時社會的主流思潮，人們思想解放，視野開闊。

　　(2)西方歌劇以音樂為主要表現手段，音樂里面有唱、器樂，而歌唱是最主要的；而中國戲曲是唱、念、做、打并重，四個方面都精彩。

音樂與美術 篇3

　　第18課

　　本課內容在《課程標準》中是必修三的第8個專題“19世紀以來的世界文學藝術”下的第2條“欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值”和第3條“列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性”。在《考試大綱》中隸屬于現代世界中的第6個專題“19世紀以來的世界文學藝術”下的第2條“有代表性的美術作品”和第3條“有代表性的音樂作品”。

　　19世紀以來音樂和美術發展的輝煌成就屬于了解識記的能力層級，貝多芬的音樂作品、印象派藝術作品和現代主義藝術作品的時代特征和藝術風格屬于理解掌握的能力層級。

　　本講知識在以前的高考中從未涉及，屬于以前高考的冷點，但是作為新課標高考新生事物，我們要轉變觀念，對它們要有足夠的重視，預測考查題型多以選擇題為主，考查的能力層次也多以了解識記為主。復習時需要準確記憶19世紀以來音樂和美術發展過程中的主要的藝術家、主要作品、藝術風格和地位等基本史實，并通過鑒賞這些藝術作品，能夠分析其中蘊含的時代特征。

　　【a級——了解識記】

　　【考點剖析】

　　【考點1】19世紀以來音樂發展的輝煌成就

　　1.18—19世紀之交：貝多芬與古典主義音樂

　　（1）地位：德國音樂大師，是架起古典主義音樂向浪漫主義音樂橋梁的偉人。貝多芬既把古典音樂發展到爐火純青，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽豐碑。

　　（2）貢獻：最重要的是對交響曲的發展與創新，將聲樂與器樂相結合，開創了交響曲的新形式；成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調動一切音樂表現手段來為這個使命服務。創作了九部著名的交響曲，如：《英雄交響曲》，《命運交響曲》和《田園交響曲》等。

　　2.19世紀末：印象派音樂

　　印象派創作觀念不僅改變了繪畫方式，而且也影響了音樂創作。代表人物是法國作曲家德彪西，他于1892年創作了《牧神午后•前奏曲》，從而確定了印象派音樂的地位。

　　3.20世紀以來：現代音樂

　　現代音樂出現了許多派別。20年代末：新古典主義音樂；接著：表現主義音樂；20世紀中期：序列音樂；此外：具體音樂、電子音樂、空間音樂、機遇音樂、偶然音樂等。作曲家們根據各自的作理念譜寫各式各樣、風格獨特的樂曲。

　　『例1』代表古典主義音樂終結和浪漫主義音樂開端的偉大音樂家是（    ）

　　a.海頓        b.莫扎特   

　　c.德彪西      d.貝多芬

　　[解析]本題答案教材中有明確表述。18～19世紀之交，貝多芬是古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。他集古典主義音樂之大成，使古典音樂更加精妙深刻，又開創了浪漫主義音樂的先河，同時還發展與創新了交響曲，將聲樂與器樂相結合，開創了交響曲的新形式。

　　[答案] d

　　『例2』關于印象派音樂的表述正確的是（    ）

　　a.印象派繪畫的興起影響了印象派音樂的產生

　　b.印象派音樂的代表人物是德國的貝多芬

　　c.德國的德彪西為印象派音樂做出了重大貢獻

　　d.《牧神午后•前奏曲》是貝多芬的代表作

　　[解析] 解答本題可以用排除法。印象派音樂的代表人物是法國的德彪西，因此b項和c項錯；《牧神午后•前奏曲》是德彪西的作品，d項錯；而印象派創作觀念改變了繪畫方式，而且也影響了音樂創作，由此選a。

　　[答案] a

　　【考點2】19世紀以來美術發展的輝煌成就

　　1.19世紀下半葉：印象派繪畫

　　在19世紀科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，印象畫派登上畫壇。最具有代表性的畫家是莫奈，他在一天的不同時間對同一主題進行寫生，張描繪出不同的光景與氣氛，呈現出光與色的明度差別及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響樂。其代表作品是組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。

　　2.20世紀以來：現代美術藝術的興起

　　20世紀以來，歐洲藝術從傳統形態向現代形態過渡。在美術方面，經歷了印象派、新印象派、后印象派等階段，涌現出了塞尚、高更和凡高等著名畫家。這些流派以新的視角描繪客觀世界(包括光和空氣氛圍)，為繪畫領域開辟了新方向。

　　在印象派的基礎上，現代美術又有了突破性進展，現代派開始主宰畫壇。主要代表人物是西班牙畫家畢加索。   

　　『例1』莫奈的組畫《干草堆》、《魯昂大教堂》（    ）

　　a.在一天中的同一時期對不同主題進行寫生

　　b.描繪相同的光景與氣候

　　c.不能呈現出光與色的明度差別及鮮明感  

　　d.交織成光與色彩的華麗交響樂

　　[解析] 莫奈是印象派最具有代表性的畫家，他主張在一天的不同時間對同一主題進行寫生，a項錯誤；他主張描繪出不同的光景與氣氛，b項錯誤；他的作品能夠呈現出光與色的明度差別及鮮明感，c項錯誤，選擇d項。

　　[答案]d

　　『例2』被稱為“現代繪畫之父”的是（    ）

　　a.凡高    b.塞尚    c.高更    d.畢加索

　　[解析] 法國畫家塞尚是后印象派的代表人物，他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。

　　[答案] b

　　【及時鞏固】

　　1.貝多芬是著名的音樂家，他被尊稱為（    ）

　　a.交響樂之父    b.音樂天才    c樂圣    d.樂族

　　[解析] 被稱為“交響樂之父”的是海頓；被稱為音樂天才的是莫扎特，而貝多芬則被尊稱為“樂圣”。

　　[答案] c

　　2.18—19世紀之交，歐洲音樂領域發生的重大變化是（    ）

　　a.從古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡

　　b.從古典主義音樂向現實主義音樂過渡

　　c.從浪漫主義音樂向現實主義音樂過渡

　　d.現實主義音樂向古典主義音樂過渡

　　[解析] 18—19世紀之交，是古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的是貝多芬。

　　[答案] a

　　3.下列作品屬于貝多芬的是（    ）

　　①《英雄交響曲》②《命運交響曲》③《田園交響曲》 ④《牧神午后•前奏曲》

　　a.②③④  b.①③④  c.①②④  d.①②③

　　[解析] 《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》是貝多芬九部交響曲中的著名作品；而《牧神午后前奏曲》是德彪西的作品。

　　[答案] d

　　4.印象派因名畫《日出•印象》而得名，其作者是（    ）

　　a.莫奈    d.德彪西    c.塞尚    d.凡高

　　[解析] 德彪西是法國作曲家，故b項不正確；塞尚、凡高都屬于后印象派的代表人物，故c.d兩項均不正確。

　　[答案] a

　　5.法國的作曲家德彪西確立起印象派音樂地位的作品是（    ）

　　a.《英雄交響曲》 b.《命運交響曲》

　　c.《田園交響曲》 d.《牧神午后.前奏曲》

　　[解析] 《英雄交響曲》、《命運交響曲》、《田園交響曲》屬于貝多芬的古典主義作品。德彪西于1892年創作了《牧神午后•前奏曲》，從而確定了印象派音樂的地位。

　　[答案] d

　　6.印象派音樂的主要代表人物是（    ）

　　a.貝多芬          b.海頓    

　　c.莫扎特          d.德彪西

　　[解析]本題考查學生的再認再現歷史知識的能力，貝多芬的主要貢獻是既發展了古典主義，有開創了浪漫主義的先河。海頓、莫扎特使古典主義音樂的代表。只有德彪西是印象派音樂的代表人物。

　　[答案] d

　　7.強調藝術家的個性和獨創性，偏重于感情色彩的藝術家是（    ）

　　a.古典主義       b.浪漫主義   

　　c.印象派         d.現代派

　　[解析] 本題考查對浪漫主義的理解，要準確地把握古典主義和浪漫主義的含義。古典主義是17世紀至19世紀早期在歐美流行的藝術創作潮流。它的基本特征是注重理性和創作的規范性，追求完美的和諧的形式以及結構的均衡；同時它又有公式化和形式化的成分。浪漫主義是18世紀后期到19世紀中期流行于歐洲的藝術創作潮流。在藝術上它反對古典主義的嚴謹和拘守章法，強調個性特色和主觀感情貝多芬開浪漫主義音樂的先河。

　　[答案] b

　　8.使歐洲藝術的現代風采“方見端倪”的藝術派別是（    ）

　　a.古典主義      b.浪漫主義   

　　c.印象派        d.現代派

　　[解析] 本題考查學生的理解問題的能力，關鍵在于“方見端倪”一詞。印象派藝術家的活動雖然屬于十九世紀的范疇，但是他們所探尋的新語言、新風格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統形式與風格的決裂，并為二十世紀以“現代派”面目出現的各種藝術做好了準備，因此，印象派很自然地成為聯結兩個世紀的紐帶，從而使20世紀初歐洲藝術的現代風采“方見端倪”。

　　[答案] c

　　【b級——理解掌握】

　　【考點剖析】

　　【考點3】貝多芬音樂作品的時代特征與藝術風格

　　1.時代特征：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，受啟資產階級蒙思想與革命思想影響較大。他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，他的音樂既內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代廣大人民群眾的痛苦和歡樂、斗爭和勝利，因此它總是激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，使人們感到親切和鼓舞。

　　2.藝術風格：終身追求進步和自由，并且具有強烈的反對封建和爭取民主的革命精神，洋溢著英雄主義和樂觀主義的氣息。構思廣闊，形勢宏大，蘊涵著深沉的哲理。

　　『例』貝多芬的藝術創作產生的根源是（    ）

　　a.深受啟蒙與革命的影響

　　b.18—19世紀歐洲的巨變

　　c.貝多芬終生追求進步和自由

　　d.這一時期是從古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期

　　[解析] 藝術是當時社會現實的反映，18—19世紀歐洲啟蒙思想廣泛傳播，革命不斷，貝多芬深受啟蒙與革命的影響，因此決定了其藝術創作的風格。本題誤選a的較多，注意a是由b 項決定的。

　　[答案] b

　　【考點4】印象派繪畫和音樂作品的時代特征與藝術風格

　　1.時代特征：19世紀下半期，資本主義制度確立，新興資產階級對于社會各個方面進行變動和改進，又由于第二次工業革命的推動和19世紀科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發，藝術家對于舊傳統藝術模式和理念的顛覆、對新的創作范式的探索和追求，印象派就是在這樣一種時代精神的蒸騰誕生和成長起來的。他們在藝術世界的地位，與當時新興于政治舞臺上的資產階級一樣，都處于上升階段，對于舊制度、舊傳統的抨擊方面，二者殊途同歸。

　　2.藝術風格：

　　（1）繪畫：印象主義藝術家們注重對象的瞬間表現，即特定環境下給藝術家留下的印象，他們直接描繪陽光下的事物，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化，他們感興趣的是光和影的交替變化。

　　（2）音樂：音樂家強調音響和音色，主張用聲音的響度和色彩，取代傳統音樂中的調式與和聲體系，強調的也是人對外部世界的瞬間印象，認為音樂只能提供一種暗示或心境。

　　3.意義：

　　（1）它開辟了繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。

　　（2）藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破，同時也孕育著新的危機。

　　『例』法國印象派畫家出現的主要原因是（    ）

　　a.歐洲的巨變             

　　b.科學技術的啟發

　　c.法國啟蒙思想的影響     

　　d.法國革命與改革的影響 

　　[解析] 解答本題需要掌握印象派畫家出現的時代背景，它是在19世紀下半期出現的，據此可以否定a項、c項和d項，它出現的主要原因是借助當時光學研究領域的新成就，直接描繪陽光下的物象，表現物體微妙的色彩變化。

　　[答案] b

　　【考點5】現代主義美術音樂作品的時代特征與藝術風格

　　1.時代特征：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰， 給人們的心靈造成了巨大創傷；世界經濟的迅速增長和第三次科技革命的迅猛發展，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時，也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多地吸收了東方和非洲的藝術風格。

　　2.藝術風格：

　　（1）繪畫：現代派對色彩視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方法，在創作宗旨上強調自我，抒發個人情感，在技巧上則表現為否定視覺的真實性，采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料。

　　（2）音樂：作曲家們根據各自的創作理念譜寫了各式各樣的樂曲。部分作品表現了一些流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。

　　『例』20世紀歐洲藝術的最主要的特點是（    ）

　　a.從印象派向新印象派轉變

　　b.從古典形態向現代形態過渡

　　c.從傳統形態向現代形態過渡

　　d.出現了塞尚、高更等著名畫家

　　[解析] 本節課涉及藝術流派較多，要注意總結古典主義、浪漫主義、印象派、現代派各自藝術特點和風格，比較的基礎上進行記憶。20世紀以來，由于工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式，出現了一些反傳統的藝術形式，開始向現代形態過渡。

　　[答案] c

　　【及時鞏固】

　　1.下列有關貝多芬的敘述不正確的是（    ）

　　a. 具有強烈反封建與爭民主的革命精神

　　b.它的作品洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息

　　c.它最重要的貢獻是對交響樂的發展和創新

　　d.它集浪漫主義音樂之大成

　　[解析] 貝多芬為古典主義和浪漫主義兩派音樂架起了橋梁，是集古典主義音樂之大成，同時又開創了浪漫音樂的先河,d項錯誤。

　　[答案] d

　　2.19世紀法國印象派畫家的主要特點有（    ）

　　①直接描繪陽光下的物象②追求強烈的個人感受③追求進步與自由④根據自己的感受來表現微妙的色彩變化

　　a.①②  b.①③④  c.①②④ d.①②③④

　　[解析] 19世紀后半期，印象派繪畫在法國興起，主張戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，根據畫家的觀察和感受，捕捉自然景色瞬息萬變的景象，展現色調的美。而追求進步與自由的是古典主義音樂。

　　[答案] c

　　3.印象派畫家產生的最重要的影響是（    ）

　　a.拓展了人們的審美領域

　　b.影響了音樂創作

　　c.為繪畫領域開辟了新方向

　　d.歐洲藝術從內容到形式發生變革，出現現代風采

　　[解析] 本題是一道最佳選擇題，考查理解問題的能力。印象派畫家產生的最重要的影響主要是對藝術創作的影響，分析四個選項，只有d最全面，而c項表述太籠統。

　　[答案] d

　　4.下列關于印象派繪畫的敘述，錯誤的是（    ）

　　a.印象畫派畫家認為光和色不是繪畫研究的中心

　　b.印象畫派的創作對20世紀美術的發展產生了重要影響

　　c.印象畫派畫家追求強烈的個人感受

　　d.印象畫派的崛起意味著感覺和觀察方式的變革

　　[解析] 本題要求正確理解印象畫派創作的特點。該畫派強調光和色是表現的目的，是繪畫的主人。印象畫派認為光和色是繪畫研究的中心，主張根據自己的眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。

　　[答案] a

　　5.草是綠色的，但如果眺望遠方的原野，草卻不是綠色而是青色；如果在晚霞照射下看草，就是紅色或灰色。這一畫派屬于（    ）                                         

　　a.古典派        b.浪漫派     

　　c.印象派        d.現代派

　　[解析]解答本題需要理解各種派別的藝術特點和風格，比較的基礎上進行記憶。根據材料信息畫家根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化，直接描繪陽光下的事物，追求強烈的個人感受，這屬于印象派。

　　[答案]c

　　6.指出貝多芬在世界音樂史上的地位和藝術風格，并概括他所處時代的主要特征。

　　[解析]

　　本題前兩問主要是利用基礎史實回答，第三問需要理解貝多芬創作的時代，他的作品深深的打上了啟蒙與革命的時代的烙印，品具有強烈的反封與爭民主的革命精神。他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想。

　　[答案]

　　（1）地位：貝多芬是古典主義音樂的集大成者，又開創了浪漫主義音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。

　　（2）藝術風格：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊含著深沉的哲理。

　　（3）時代特征：處在歐洲啟蒙運動和革命時代，啟蒙運動的發展，導致了資產階級革命時代的到來。

音樂與美術 篇4

　　課標要求：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　教學目標：

　　知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發展歷程。

　　過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發展的多樣性、時代性和民族性，培養學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。

　　情感態度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。

　　教學重點：現代藝術的興起與流派。

　　教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。

　　課時：本節教材用一課時。

　　板書設計：

　　第18課  音樂與美術

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　1.貝多芬音樂的地位

　　2.代表作：《命運交響曲》

　　3.貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征

　　二、印象派繪畫與音樂

　　1.背景

　　2.印象派繪畫

　　3.印象派音樂

　　4.印象派的貢獻

　　三、現代藝術的興起

　　1.現代美術

　　2.現代音樂

　　教學過程：

　　導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創作環境為音樂與藝術的發展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術大師，他們宛如一座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的作品具有什么藝術價值？進入現代以后，藝術界又有哪些新發展？

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　先請同學們閱讀教材p74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。

　　為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內容的第一和最后一個自然段。

　　找同學分別閱讀教材p74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。

　　教材p74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發展到登峰造極，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。

　　這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發展史上的崇高地位。

　　板書：1.貝多芬音樂的地位

　　請同學們看教材p74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。

　　在教材p74上面的文字閱讀框中節選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　這段文字經常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。

　　板書：2.代表作：《命運交響曲》

　　貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。

　　其中《第三交響曲•英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。

　　貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。

　　教材p74本目內容的倒數第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。

　　那么，貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？

　　板書：3.貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征

　　這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材p74本目內容的第三自然段。

　　誰來回答一下時代背景？教材p74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。

　　誰來回答一下貝多芬音樂的藝術特征？教材p74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他將聲樂與器樂結合，開創了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調動一切音樂表現手段來為這個使命服務。

　　再請同學們閱讀教材p74本目內容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。

　　二、印象派繪畫與音樂

　　貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產生的首要原因也與其時代密切相關。

　　板書：1.背景

　　教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結合已學知識作一簡要分析嗎？

　　19世紀的歐洲正發生著翻天覆地的變化，新興資產階級對舊制度、舊傳統進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰性的姿態面向傳統。于是，他們用藝術上的創新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。

　　教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？

　　科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。

　　藝術家的個人創造。

　　前代藝術的積累。……

　　下面我們來看印象派繪畫。

　　板書：2.印象派繪畫

　　先請同學們閱讀教材p75文字閱讀框《印象派的由來》。

　　印象派的精髓之處就是反對傳統的固定理論與模式，力求創新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材p75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。

　　為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材p75本目內容的第二自然段小字。

　　印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出•印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊p40的相關圖片及說明文字。

　　從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。

　　板書：3.印象派音樂

　　先請同學們從教材中找到體現印象派音樂藝術特色的相關語句。

　　提示：教材p75本目內容的倒數第三自然段：一些音樂家在創作中強調聲音的響度和音色，主張用它們取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。

　　請同學們閱讀教材p75本目內容的倒數第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。

　　印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創作的《牧神午后•前奏曲》。

　　請同學們閱讀教材p74藍底文字閱讀框，以及教材p76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。

　　我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在p76本目內容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。

　　板書：4.印象派的貢獻

　　找學生閱讀：教材p76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。從此，藝術內容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。

　　三、現代藝術的興起

　　現代藝術的興起與現實社會緊密相連，同時流派眾多。

　　那么，現代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。

　　依據教材，現代藝術可分為美術與音樂兩個部分。

　　板書：1.現代美術

　　在19世紀歐洲的印象派崛起之后，歐洲的繪畫藝術又經歷了怎樣的流派傳承？新印象派、后印象派，最后是現代派。

　　在印象派自身的演變過程，又涌現出了許多著名的畫家，教材中提到的有塞尚、高更和凡•高等。

　　請同學們看教材p41的相關圖片及文字說明。（視角、選材等方面的創新）

　　這些印象派以及印象派傳承的流派對現代藝術的產生有什么意義呢？教材p76本目內容的第一自然段：這些流派以新的視角描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），為繪畫領域開辟了新方向。

　　這樣，在印象派的基礎上，現代派開始主宰畫壇。那么，現代派美術又有著怎樣的藝術特色呢？

　　提示：教材p76倒數第二自然段：現代派對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料。

　　教材p77文字閱讀框《現代派美術》對現代派美術作了進一步的說明，請同學們閱讀。

　　現代派繪畫的主要代表人物是西班牙畫家畢加索。請同學們閱讀教材p76最后一個自然段，

　　再請同學們看地圖冊p41相關圖片及文字說明。

　　現代藝術除了現代美術之外，教材上還提到了現代音樂。

　　板書：2.現代音樂

　　這部分內容，請同學們閱讀教材p77最后一個自然段小字。

　　小結：藝術成就的關鍵在于創新精神的不斷高揚，而時代又賦予了藝術創新的個性，我們在欣賞藝術作品的藝術性的同時，我們也應看到歷史發展的片斷與風貌。

　　作業：“自我測評”1.古典主義音樂的主要特征是什么？如何評價音樂大師貝多芬？

　　提示：①主要特征：重視規范化，要求風雅、高尚、審慎與節制，側重于形式與技巧的表現，將感情的表達作為一股潛流，在完美均衡的形式內，強調著形式的嚴謹。

　　②貝多芬的一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。出于社會環境和自身的才能的完美結合，他使音樂的表現力達到前所未有的高度。他極大地擴展了交響樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。內容的擴展導致表現手法的創新，他突破了傳統的曲式布局，動機型的主題運動和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能基礎上的離調變音體系，成為貝多芬的和聲風格特征；靈活的離調和大幅度的節奏對比及力度對比，對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用、樂隊音響的組合、鋼琴音樂的創作，都有鮮明的特點。貝多芬集中了古典主義音樂的精華，開拓了浪漫主義音樂的道路。

　　課堂反饋：

音樂與美術 篇5

　　第19課

　　課標要求

　　欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品的產生的時代背景及其藝術價值；列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂的時代性、多樣性和民族性。

　　落實課標

　　一、貝多芬——工業革命時代的浪漫樂章

　　1、特點：具有強烈的民主精神；作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理；開創了交響曲的新形式，把聲樂與器樂相結合，賦予音樂反映社會重大題材的使命；

　　2、代表作：《英雄》、《命運》、《田園》等九部交響曲

　　3、地位：貝多芬是古典音樂集大成者，又開創了浪漫主義音樂的先河，是為兩大樂派架起橋梁的偉人，被稱為“樂圣”。

　　二、印象派

　　1、美術

　　產生于19世紀70年代

　　特點：直接描繪陽光下的物象；追求光與色結合的藝術效果；提倡戶外寫生；

　　代表：法國的莫奈《干草堆》《魯昂大教堂》；法國的塞尚、荷蘭的凡.高是后期印象主義繪畫的代表人物.

　　2、音樂

　　特點：主張用聲音的響度和色彩取代傳統音樂的調式和和聲體系,不以旋律為中心;     代表：法國德彪西《牧神午后.前奏曲》

　　3、影響:拓展了審美領域,利于藝術家發揮個性

　　三、現代藝術

　　1、時間:20世紀以來

　　2、美術：

　　傳統向現代形態過渡：塞尚（現代繪畫之父）、高更、凡高（《向日葵》）；

　　現代派：手法夸張、變形、抽象；運用各種新材料；代表為西班牙的畢加索

　　3、音樂：

　　發展：一戰后美國黑人的爵士樂風行歐美，成為流行音樂的主流；二戰后把美國黑人音樂、白人鄉村音樂、西部音樂結合起來的搖滾樂成為流行音樂的主流，；

　　特點：搖滾樂運用電子技術和話筒操縱技術、音量大、節奏強、強調即興、著裝奇特、結合舞蹈、愛情主題、商業化傾向明顯等。

　　代表：50年代美國“貓王”普萊斯利、60年代英國的“甲殼蟲”樂隊

音樂與美術 篇6

　　第18課 

　　【課程標準】

　　1. 欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價

　　值。

　　2.列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　【學習重點】結合歷史背景欣賞19世紀以來的音樂與美術作品。

　　【學習難點】理解作品的藝術價值與音樂、美術怎樣反映社會歷史變遷。

　　【課前預習案】

　　一、貝多芬與古典主義音樂

　　1、概述貝多芬古典主義音樂創作的背景？

　　2、音樂作品及特點？

　　3、主要貢獻及地位？

　　二、印象派繪畫與音樂

　　1、印象派繪畫

　　（1）分析印象派繪畫出現的時代背景？

　　（2）印象派繪畫作品有哪些特點？

　　（3）代表人物及代表作？

　　（4）影響？

　　2、印象派音樂：

　　代表人物及代表作：

　　3、印象派音樂和美術的出現對世界藝術產生了怎樣的影響？

　　三、現代藝術的興起

　　1、新印象派、后印象派

　　（1）代表：

　　（2）影響：

　　2、現代派繪畫

　　（1）背景

　　（2）代表人物及代表作

　　（3）現代派美術有何突出特點？

　　3、現代派音樂

　　特點

　　【課內探究案】

　　1、對照知識體系，檢查基礎知識。

　　類型 派別 代表人物 代表作品

　　音樂 古典音樂、浪漫音樂 貝多芬 《英雄交響曲》

　　印象派音樂 德彪西 《牧神午后• 前奏曲》

　　現代音樂   新古典主義、表現主義、序列、具體、電子、空間、機遇、偶然音樂

　　美術 印象派 莫奈 《日出•印象》

　　后印象派 塞尚 《埃斯泰克的海灣》

　　現代派 畢加索 《坐在椅子上的女人》

　　2、貝多芬自稱是“強硬的民主主義者”。1797年，拿破侖率領大軍直逼維也納，貝多芬對拿破侖仰慕不已，把他當成建立偉大共和國的英雄人物，并為他譜寫了一首交響曲，樂曲總譜上寫著“題獻給拿破侖•波拿巴”。可是當拿破侖稱帝的消息傳來，貝多芬勃然大怒，叫喊到：“這么說來，他也跟一般人沒什么兩樣.現在他必會蹂躪著所有的人權以滿足野心，他將凌駕于其他人之上而成為暴君。”貝多芬抓住樂譜的封面撕個粉碎，扔在地上。當這節交響樂出版時，貝多芬把標題改為“英雄交響曲一一為紀念一位偉人而作”。

　　材料反映了貝多芬在音樂創作上有什么思想特點？為什么會有這樣的特點？

　　3、美是人類永恒的追求，繪畫不僅是這種追求的直接反映，也是反映社會生活的一面鏡子。欣賞圖片，回答問題。

　　材料一

　　圖一                          圖二

　　(1)從圖一到圖二作品的藝術風格特點發生了什么變化?這一變化反映了怎樣的時代特征? (4分)

　　材料二“二戰”期間，德國法西斯將領和士兵經常出入巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每一個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作。”

　　油畫《格爾尼卡》

　　（2）《格爾尼卡》所代表的畫作有何藝術特點？《格爾尼卡》反映了怎樣的歷史事實？

　　（3）綜合上述問題，你能得出怎樣的認識？

　　【課后拓展案】

　　1、1876年春天，陽光明媚，某畫家背著畫夾到野外寫生，在同一個地點，同一處景物，同一個角度，畫出的三幅作品景物色彩卻不一樣，呈現出光與色的明度差別及新鮮感，你認為他的畫應該屬于何種流派（    ）

　　a.文人山水畫派       b.印象畫派      

　　c.現代畫派         d.風俗畫派

　　2、直至19世紀初，德國人還自嘲說英國擁有海洋，法國擁有陸地，而德國只有“思想的天空。”德國在擁有“思想的天空”方面主要成就是（    ）

　　①拜倫創作《西風頌》                      ②薄伽丘寫出《十日談》

　　③貝多芬創作九部交響樂                    ④康德創立“批判哲學”

　　a.①②③④            b.②③④         

　　c.③④             d.①②③

　　3、“他深受啟蒙思想和法國大革命的影響，他的許多作品表達了對封建專制的批判，對資產階級民主精神的贊頌，對自由和歡樂的渴求……。”“他”是指（    ）

　　a.巴爾扎克       b.梵高           

　　c.畢加索           d.貝多芬

　　4、法國藝術評論家丹納說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風格概況。”這是因為藝術創作（    ）

　　a.是時代與環境的產物              b.都是內容和形式的統一

　　c.不允許主觀虛構                  d.要發揮主觀能動性

　　5、畢加索曾注意形容自己的藝術風格 ：“讓優美絕滅吧！”這種藝術風格是

　　a.古典主義      b.現實主義        c.現代主義        d.浪漫主義

　　6、在從傳統到現代的過渡中不屬于美術發展階段的是                          

　　a.印象派      b.抽象派       c.新印象派     d.后印象派

　　7、現代主義美術出現的原因不包括                                          

　　a.20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷

　　b.工業化帶來的快節奏生活加劇了人們的緊張感

　　c.科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野

　　d.他們反對傳統和理性

　　8、以下不屬于古典音樂特征的是                                            

　　a.反映人類的普遍要求                  　　　　b.注重形式、講究協調

　　c.強調風格高雅、體現樂觀向上的進取精神 　d.強調藝術家的個性和獨創性，偏重于色彩和感情

　　參考：2、思想特點：追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。

　　出現原因：時代特點，貝多芬生逢啟蒙與革命的時代；個人因素，貝多芬深受啟蒙思想的影響。

　　3、（1）圖一中人物單調、僵硬、面無表情，圖二表現了真實自然的人性。(2分)

　　原因：以人文主義為旗幟文藝復興運動興起，要求倡導人性，反對神性，追求現實的幸福，反對禁欲主義。(2分)

　　（2）特點：采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料；

　　反映的歷史事實：《格爾尼卡》反映了西班牙內戰期間，法西斯德國轟炸西班牙城市格爾尼卡的罪行。也反映了畢加索對法西斯的極端厭惡和憤慨。

　　（3）社會存在決定社會意識，一定時代的文化是這一時期政治經濟的產物，也反映了這一時期政治經濟的狀況。

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音樂與美術 篇7

　　第18課 音樂與美術

　　【課標導學】

　　欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品的時代背景及其藝術價值；列舉19世紀以來有代表的音樂作品，理解這些作品的時代性、多樣性和民族性。解決好以下問題：

　　1、古典主義音樂的主要特征是什么？如何評價音樂大師貝多芬？

　　2、印象派繪畫和音樂具有哪些共同點？如何看待他們的藝術價值和歷史意義？

　　3、列舉現代藝術的創新與多元化發展？

　　【知識探究】

　　探究點1 貝多芬與古典主義音樂

　　①18——19世紀之交，是古典主義音樂向浪漫主義音樂的過渡時期。為這兩派架起橋梁的是德國音樂大師貝多芬。

　　②貝多芬生逢啟蒙革命的時代，深受啟蒙思想的影響，具有強烈的反封建與爭取民主的革命精神。貝多芬最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他的代表作是《英雄交響曲》、《命運交響曲》和《田園交響曲》。

　　③風格：貝多芬的音樂風格構思廣闊，形勢宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊含著深沉的哲理。

　　④地位：貝多芬處于歐洲巨變時期，他站在時代的前列，勇于創新，拓展了各種音樂形式的范圍，并將聲樂與器樂相結合，開創了交響曲的新形式，它成功地賦予器樂反映重大社會題材的使命；貝多芬是維也納古典音樂派的重要代表人物之一，他集古典主義音樂之大成，使古典音樂更加震撼人心；貝多芬既把古典音樂發展到頂峰，又開創了浪漫音樂的先河。

　　【點撥】古典主義與浪漫主義

　　古典主義是17世紀至19世紀早期在歐美流行的藝術創作潮流。它經歷了二百多年的歷史發展。在這一時期中古典主義發生了明顯的演變，因此它在保持其基本特征的基礎上，又有其不同的門類表現和民族變體。古典主義以古代希臘羅馬的藝術為典范，它的基本特征是注重理性和創作的規范性，追求完美的和諧的形式以及結構的均衡；同時它又有公式化和形式化的成分。古典主義音樂從18世紀末開始興起，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表。

　　浪漫主義是18世紀后期到19世紀中期流行于歐洲的藝術創作潮流。它肯定人和人的精神世界的價值，爭取個性的解放，特別關注在資本主義制度下受壓制的個性和人權。因此，在藝術上它反對古典主義的嚴謹和拘守章法，強調個性特色和主觀感情。浪漫主義者認為，藝術是解放個人多種多樣的才能、使個性自由地自我實現的領域。它源于文學，波及到藝術的各個領域。在繪畫方面，英國的風景畫家康斯特布爾和透納創作出生機勃勃的畫面，法國的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。建筑以英國的議會大廈為代表，它類似于哥特式建筑。法國雕刻家呂德于1836年在巴黎凱旋門上完成的浮雕《馬賽曲》，也是浪漫主義的杰作。貝多芬開浪漫主義音樂的先河，到19世紀中后期歌劇發展到了極至。

　　探究點2 印象派繪畫與音樂

　　（1）印象派繪畫：

　　①產生：在19世紀科學技術的啟發下，一些法國畫家以創新的姿態登上畫壇，他們拋棄了歐洲畫家在畫室作畫的傳統，而直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己的眼睛的觀察和感受，來表現微妙色彩的變化，這個畫派被稱為印象畫派。

　　②代表：印象派最具代表性的畫家是莫奈。其代表作是《干草堆》和《魯昂大教堂》。

　　（2）印象派音樂：

　　①產生：印象派繪畫的誕生不僅改變了繪畫方式，而且影響了音樂的創作。一些音樂家在創作中強調音響和音色，主張用聲音的響度和色彩，取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。以這種理念創作的音樂，被稱為印象派音樂。

　　②印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作是《牧神午后.前奏曲》，并依此確立了其印象派音樂的地位。

　　（3）印象派繪畫與音樂影響：自從印象派的崛起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。它開辟了繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。使藝術從內容到形式的變革的幅度越來越大，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破，同時也孕育著新的危機。

　　【點撥】印象派繪畫

　　印象主義是19世紀下半期至20世紀初流行于歐洲的藝術創作思潮。它發端于繪畫，擴展到雕塑、音樂、電影等領域，形成廣義的印象主義藝術。印象派繪畫反對日益落入俗套、矯飾造作的浪漫主義繪畫。它受現代科學尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，他們依據光譜的赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙，因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，注重色彩在光照下的微妙變化。由于追求外光和色彩的表現，印象派畫家主要把身邊的瑣事和直接見聞作為課題，多描寫現實中的人物和自然風景。印象派繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了西方美術技法的革新和觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過不同程度的影響。

　　后期印象派與前期印象派相比，更注重形體的結構和體積，注重色彩的對比關系，強調抒發藝術家的主觀感情。作品個性鮮明，有著火一樣的熱情，對現代藝術的發展產生了重大影響。

　　探究點3 現代藝術的興起

　　（1）20世紀以來，歐洲藝術從傳統形態向現代形態過渡。在美術方面，經歷了印象派、新印象派、后印象派等階段，為繪畫開辟出了新的方向。同時涌現出了塞尚、高更和凡高等畫家。其中法國畫家塞尚被稱為“現代繪畫之父”。

　　（2）在印象派的基礎上，現代美術又有了突破性進展，現代派開始住在畫界。現代派的藝術風格主要是對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方式，大膽運用各種新材料。其主要代表人物是西班牙畫家畢加索。

　　（3）現代音樂也出現了許多派別。其中20世紀20年代末開始盛行新古典主義音樂，此后流行表現主義音樂，20世紀中期開始流行序列音樂。作曲家們根據各自的創作理念譜寫了各式各樣的樂曲。

　　【點撥】現代派美術

　　隨著科學技術的發展，社會結構大大調整，人們的思想意識和社會觀念發生變化。例如，攝影技術的發展，嚴重動搖了寫實主義者的繪畫信念，在哲學和心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，著重于內心的自我感受和自我表現，于是各種與傳統藝術相對立的現代藝術誕生了。現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈。

　　【能力培養】

　　基礎知識

　　命題方向1. 貝多芬

　　例1. 為古典主義音樂向浪漫主義音樂架起橋梁的代表人物是

　　a、貝多芬    b、海頓     c、莫扎特     d、德彪西

　　[解析] 本題考查學生的再認再現歷史知識的能力，貝多芬的主要貢獻是既發展了古典主義，有開創了浪漫主義的先河。

　　[答案]a

　　[方法技巧] 對于此類基礎知識必須熟記教材知識。

　　命題方向2. .印象派

　　例2. 7.印象派最具代表性的畫家是

　　a、莫奈     b、德彪西     c、塞尚   d、畢加索

　　[解析] 本題考查學生再認再現和辨析歷史知識的能力。其中德彪西屬于音樂中印象派；塞尚是后印象派；畢加索屬于現代派。

　　[答案]a

　　[方法技巧] 對于此類比較容易混淆的知識最好進行歸類比較記憶。

　　命題方向3.現代派

　　例3.現代派繪畫的主要代表人物是

　　a、莫奈     b、德彪西     c、塞尚   d、畢加索

　　[解析] 本題考查學生的再認再現歷史知識的能力。要注意區分各派別的代表人物

　　[答案]d

　　[方法技巧] 對于此類比較容易混淆的知識最好進行歸類比較記憶。

　　綜合創新題

　　例4 、主張在創作中強調音響和音色，主張用聲音的響度和色彩，取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。以這種理念創作的音樂，被稱為

　　a、古典主義     b、浪漫主義     c、印象派     d、現代派

　　[解析]本題考查對印象派音樂特點的理解能力。要注意區分古典主義、浪漫主義和印象派音樂各自得藝術風格。

　　[答案]c

　　[方法技巧]對于此類基礎知識，解答的關鍵是要熟悉教材，并反復的記憶。

　　高考經典題

　　命題趨勢：19世紀以來的藝術成就近幾年的高考試題涉及較少，是命題的一個冷點。但隨著綜合科考試改革力度的加大，本課的命題題眼還是相當多的，應引起足夠的重視，冷點也完全有可能成為熱點。

　　例5、印象派音樂的主要代表人物是

　　a、貝多芬    b、海頓     c、莫扎特     d、德彪西

　　解析：本題考查學生的再認再現歷史知識的能力，貝多芬的主要貢獻是既發展了古典主義，有開創了浪漫主義的先河。海頓、莫扎特使古典主義音樂的代表。只有德彪西是印象派音樂的代表人物。

　　答案：d

　　命題目的：本題考查學生對印象派概念及代表的識記能力。

　　[障礙突破] 本節常見的易錯易混點

　　例6、.強調藝術家的個性和獨創性，偏重于感情色彩的藝術家是

　　a、古典主義    b、浪漫主義    c、印象派    d、現代派

　　解析：本題考查對浪漫主義的理解，要準確地把握古典主義和浪漫主義的含義。古典主義是17世紀至19世紀早期在歐美流行的藝術創作潮流。古典主義以古代希臘羅馬的藝術為典范，它的基本特征是注重理性和創作的規范性，追求完美的和諧的形式以及結構的均衡；同時它又有公式化和形式化的成分。古典主義音樂從18世紀末開始興起，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表。浪漫主義是18世紀后期到19世紀中期流行于歐洲的藝術創作潮流。它肯定人和人的精神世界的價值，爭取個性的解放，特別關注在資本主義制度下受壓制的個性和人權。因此，在藝術上它反對古典主義的嚴謹和拘守章法，強調個性特色和主觀感情。浪貝多芬開浪漫主義音樂的先河。

　　課后習題提示

　　[解析與探究]

　　背景：第二次工業革命后，西方的政治、經濟發生和文化發生了重大變革，影響到人們的思想感情和思考方式。

　　特征：其特征是否定藝術傳統，通過新奇怪異的形式，表現個人心靈的苦悶和不安，反映資本主義社會產生的精神危機，現代派的藝術風格主要是對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方式，大膽運用各種新材料。

　　[自我測評]

　　1、特征：注重理性和創作的規范性，追求完美的和諧的形式以及結構的均衡；同時它又有公式化和形式化的成分。

　　評價：（1）推動古典主義音樂向浪漫主義的過渡，貝多芬是維也納古典音樂派的重要代表人物之一，他集古典主義音樂之大成，使古典音樂更加震撼人心；貝多芬既把古典音樂發展到頂峰，又開創了浪漫音樂的先河。（2）勇于創新，拓展了各種音樂形式的范圍，并將聲樂與器樂相結合，開創了交響曲的新形式，它成功地賦予器樂反映重大社會題材的使命；

　　2、共同點：強調人對外部世界的印象，追求豐富的明暗層次和濃淡色彩，在色彩中表現事物或物體的氣氛。

　　意義：自從印象派的崛起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。它開辟了繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。使藝術從內容到形式的變革的幅度越來越大，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破，同時也孕育著新的危機。

　　3、（1）20世紀以來，歐洲藝術從傳統形態向現代形態過渡。在美術方面，經歷了印象派、新印象派、后印象派等階段，為繪畫開辟出了新的方向。

　　（2）在印象派的基礎上，現代美術又有了突破性進展，現代派開始住在畫界。現代派的藝術風格主要是對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方式，大膽運用各種新材料。

　　（3）現代音樂也出現了許多派別。其中20世紀20年代末開始盛行新古典主義音樂，此后流行表現主義音樂，20世紀中期開始流行序列音樂。作曲家們根據各自的創作理念譜寫了各式各樣的樂曲。

　　該如何看待當今二十世紀的西方現代藝術？確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。

音樂與美術 篇8

　　一. 說大綱 根據《大綱》要求，音樂教育應當以審美教育為核心。這不僅要完整地體現在新編的音樂教科書中，體現在音樂教師的教育觀念中，更要體現在音樂教學的活動中。為實現這一目標，教學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。 二. 說教材

　　1、教材分析： 本課是為教會學生從美術的角度來欣賞音樂，把旋律中音樂要素如節奏、旋律、音色、速度、力度等與美術中的線條、顏色、形狀、明暗等要素相結合，領會音樂與美術之間的共通點，達到藝術上的共鳴。同時，也為第四單元《音詩音畫》的教學，做了鋪墊。

　　2、教學目標：

　　1）確立美術與音樂相通的教學理念。

　　2）創設音樂與美術相融合的教學情境。

　　3）用音樂與美術互動的教學方法。

　　3教學重點：

　　1）進一步體會不同樂器的音色及表現力。

　　2）能用線條表達出旋律的走向，旋律的起伏狀態。

　　3）能夠通過顏色加線條的方法表現出音樂作品的情緒。

　　4）為名畫配上合適的音樂，真正體會同類藝術作品的聯系。

　　三. 說學法 學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”音樂的旋律、節奏、情緒、樂器音色等要素，通過不同的線條、顏色、形狀等美術手段來表現音樂，從而認識到音樂與美術的內在聯系。 四、說教法

　　1）視覺圖象法：在平常的音樂教學中，“聽”是放在第一位的，對樂器的辨別也是通過聽覺。為了引導學生建立音樂與美術的聯系，我通過鮮明的動物形象來表現不同的樂器。使得樂器音色，在表現形式上更具實體性。使本來抽象的 內容變得具體形象化。

　　2）聯想法：通過線條的形態表現，展現音樂旋律的走向。感受兩者間的聯系，充分發揮想象力。

　　3）對比欣賞法：在辨別是否是同類繪畫作品時，把不同作者的作品放在一起讓學生欣賞，并請他們從中找出同類的作品。主要是從色彩、表現技法、構圖等方面進行對比，將繪畫作品和音樂作品的特點掛起鉤來，體會同類的藝術作品的共同特點。

　　4）講授法：在為繪畫作品分類時，要為學生適當講解作品的背景、表現技法等專業知識。 在教學中還運用了創設情景、興趣引入法、感性到理性等方法 。 充分運用多媒體教學手段，盡量讓學生體驗到音樂的意境，從線條、顏色、形狀等美術手段上直觀的“看”到音樂，體會音樂作品的情緒。

音樂與美術 篇9

　　德國美學家費歇爾說過：“人的各個感官不是孤立的，它是一個感官的分枝，多少能相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴。”在美術課上，我們要想培養學生的審美情趣，就需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。音樂教育能激發學生的想象力和思維力。教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式提高學生的審美能力。借助藝術的互相滲透，能把各個感覺溝通起來，激發想象、聯想，產生移情，使人從有限的形象中獲得更多的審美體驗。 

　　為此，在基礎美育教學中，我們可以結合實踐的審美教育在進行美術基礎知識教育和繪畫技巧教育的同時，還可以根據具體的教學內容，將固有的聲、情、畫、意等內容通過音樂的傳播方式來引導和激發學生的觀察、想象，從多維的角度讓他們學會思考和初步地理解作品的藝術內涵，利用他們對音樂所產生的情感體驗對其進行潛移默化的審美熏陶及審美創造能力的培養，把美的思維溝通起來去體驗藝術家所表達的思想、情感和真善美。 

　　一、視聽并重，培養兒童的觀察力 

　　一個人若欲步入藝術殿堂，就必須有敏銳的觀察力。觀察是想象和創造的基礎，沒有深入細致地觀察，就難以具有豐富的想象力，也就難以創造出理想的作品，因此，美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。 

　　在學生繪畫教學中創設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受。如初學畫《人物動態》一課，學生對人體比例就很難把握，這時光*老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，便可組織他們進行寫生，創作。你就會在孩子豐富多彩的畫中看到各種線條，形體組成的人物舞姿優美、雅拙而生動，充滿了兒童的創意。這樣設置歡樂的情境，可以激發學生學畫的興趣，學生將感到其樂無窮，既覺輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的，又容易使學生接受，方便了教學。在此基礎上，讓學生大膽運用色彩，自由揮灑、大膽創作，讓學生發揮自己的才能，會有想象不到的收獲。教學中創設了愉快的教學情境，以形動人，以情感人，寓教于樂，學生有興趣就會有自學性、積極性、主動性、就能積極思維和探索創新。 

　　二、聽視并重，培養學生的感受力 

　　聲形并用，可以提高學生對作品的感受力，使學生融入美術作品中。在耳濡目染的同時，激發學生的情感，培養他們的興趣，提高他們的感受能力。　 

　　低段兒童的音樂欣賞和理解能力不強，教師在上課的時候就可以采用以簡單的音樂配合圖片的教學方法，讓學生聽著音樂去理解圖片。比如上《上學路上》，我們可先播放《上學歌》，古人云：“緣耳而知聲，緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受上學時高興的心情和追憶上學路上發生的有趣事情，學生的興趣一下子來了，注意力也集中了，聽了音樂后紛紛舉手發言，講述了自己感受到的景物，氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習，學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣，學生覺得樂意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，從而激發學習興趣，收到完成教學的效果。 

　　中段兒童有了初步的音樂欣賞能力和理解能力。這個時期的學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中，在美術教學中也可以充分利用這一點，例如在教學《千變萬化的線》的時候，就可以選用不同節奏旋律的音樂讓學生欣賞，從中感受到音的起伏變化，并用線條表示出來。例如播放《命運》，節奏很強烈，強烈的節奏適合畫波伏很大的折線，播放《高山流水》，樂音輕柔舒緩，從中可以感悟到波伏比較小的曲線。因此在教學這一課時，老師可以讓學生根據歌曲的旋律畫出線條，通過學生自身的感覺來提高對藝術的感受能力。

　　三、視聽并重,培養學生的想象力 

　　想象是一種特殊形式的思維，是人腦對客觀現實的反映。想象可以分為：直覺想象、記憶想象、動態想象、聯想想象、幻想想象、創意想象等。小學生最富于想象了，他們正處在由低年級的“句的符號期”向中高年級的“陳述的寫實期”過渡。教師可以根據這一特點，在學生獲得初步感性經驗的基礎上，不斷豐富學生的想象力，展開想象的翅膀。 

　　比如在教四年級《夜景》的時候，教師可以通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，通過音樂的欣賞，讓學生自由發表意見，說說從音樂中看到的是怎樣一幅夜景圖。每個人的感受能力都不同，聯想到的也千差萬別。有同學看到了寧靜的河畔星光在閃耀，一葉小舟飄蕩在河面上；有的同學則仿佛看到了茫茫的一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望著深藍的天空。學生有了美的想象作為基礎，再加以創造，作品就千變萬化非常豐富了。這節課借助音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊　　外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。 

　　孩子都喜歡音樂，他們有意注意的時間不長，在畫畫的時候時常會很不自覺地哼起歌曲，寧靜的音樂容易使人平靜下來，并且產生一定的幻想。在教學六年級的《古詩配畫》的時候，除了看書本上的范作之外，還可以以音樂作為襯托，選用一些比較古典的音樂，比如古箏曲古琴曲等，這些幽遠的曲子容易把學生帶到另一個意境中去，通過自己的想象，對詩詞歌賦賦予新的理解。另外，在學生繪畫的時候播放一些舒緩的音樂有助于學生靜下心來畫畫，有一個良好的作畫環境，作品的質量也相應有所提高。

　　四、視聽并重，培養學生的創造力

　　21世紀競爭最激烈的是人的創造力，未來要求今天的兒童擁有更豐富的創造力，創造不是生活中的原樣照搬，不是記憶的重現，而是在觀察、回憶、聯想、幻想的基礎上通過概括和取舍，發展創造形成有價值的思維結晶。而美術活動的價值就在于它引發兒童的創造力。學生的想象是無涯的，在學生想象的同時，教師應讓學生使想象富于創造，變成圖畫中的現實。在美術教學中，可通過創設生動有趣的學習環境，使學生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，從而激發學生對生活、對自然、對事物的熱愛，激起學生要主動表現它的情趣，進而在潛移默化中培養學生對繪畫的興趣，培養學生的創造力。

　　音樂憑借著具有豐富的情感內涵音響，能直接迅速地通過聽覺作用于兒童的大腦，引起情緒共鳴，發展審美情感，培養創造能力。例如我在教學第五冊《大肥豬》的時候，有選擇性地播放一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中，學生的創作情緒一下子提高了，隨著節奏、節拍的變化，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創意大膽、自然，既稚拙、粗獷，又渾厚、簡練。有的給它穿上了漂亮的衣裳，有的讓它“玩球”“睡覺”……各種各樣的肥豬一下子展現在眼前，童趣盎然、氣韻生動，學生的思維活躍了，能力發展了，興趣也提高了。

　　在具體教學中，要根據兒童各年齡段的繪畫心理特征和他們素質與能力的發展，選擇和決定各段的教學內容和要求，視聽并重，形成連續性教學.以兒童為主體，以教師為主導，通過觀察、體驗、欣賞、聯想等進行啟發式教學，為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，真正提高學生的創作能力。

　　只有把握美術教育的功能和特點，結合兒童接受教育的能力和特點，從培養兒童的欣賞感受能力，提高兒童的素質入手，切合美術教育實際需要結合音樂進行教學，才能有效地發揮其特有的教育功能。我相信，只要老師們能遵循藝術教育的規律和特點，恰當地選用教材，細心地研究教材，從中挖掘有助于培養能力的教育因素，引導兒童感受和領悟美術與音樂的情緒情感和教育內涵，就能促進兒童多方面的發展。