第10課 梨園春秋
人物化妝：戲曲臉譜：觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡便、形象的一面。（參看地圖冊p33《京劇臉譜的色彩》）
人物服飾：長袖善舞：忽略季節、時代等特點，只考慮與人物塑造的相關性及可舞性。
舞臺行動：有話則長，無話則短：不取決于生活實際，而取決于人物和情節的需要。
京劇是“國粹”，不僅是中華民族也是整個人類文化藝術的珍貴遺產。
小結：本課只是粗線條的講解了中國戲曲的起源、形成和完善的歷程，為了讓同學們對中國戲曲有一個更全面的了解，請同學們閱讀教材p43“知識鏈接”《中國的地方戲曲》，并參看地圖冊p32《主要地方戲曲分布》。
作業：教材p43“解析與探究”2.中國傳統戲劇與古代詩詞、繪畫、園林等藝術門類，在表現手法上有什么相通之處？
提示：有學者稱：“中國藝術的最大特點就是對虛無的重視。文學講究含蓄有余味，‘無字處皆有意’；繪畫注重空白處理，‘虛實相生，無畫處皆成妙境’；書法追求‘潛虛半腹’，‘計白當黑’，‘實處之妙，皆因虛處而生’；建筑提倡‘透風漏日’，從房屋的門窗和亭臺廊榭之空格，去得自然之動景，感宇宙之情韻。”相對來說，戲曲表演受限于舞臺，但又以虛實結合的手法來超越舞臺空間和時間的限制，表現手法上的虛擬性和對寫意的強調與之相通。
課堂反饋：