古代詩歌鑒賞教案

詩歌鑒賞（一）
高考要求：
鑒賞評價E
①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧
②評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度
關于詩歌的基本知識，我指的是體裁方面的知識，因為很少考及而且以前講過，此地處不再涉及。
一. 鑒賞用詞之妙
（一） 中國詩歌對語言的變形
進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得"詩家語"，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。
文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說"詩有別材"，其實，詩也有"別語"。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧�。�
中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。
（1） 把握詞性的改變，體會詩人所煉之"意"。
中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的"詩眼"或一首詞的"詞眼"。要詳加分辨。例如：
何遜"夜雨滴空階，曉燈暗離室" （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。
"夜雨"二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在臺階上，發出單調的音響。詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過"夜雨滴階"的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點仿佛滴在他們的心上。后一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細致！從"夜雨"到"曉燈"，暗示一個不眠之夜過去了，"空階"和"離室"，則渲染出人們心境的凄惶。
例1、王維"下馬飲君酒"（《送別》王維：下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。
【評析】這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味）王維筆下是一個隱士，有自己的影子，至于為什么不得意，放在老杜等人那里一定有許多牢騷，可在這里只是一語帶過，更見人物的飄逸性情，對俗世的厭棄以及對隱居生活的向往。
例2、"日色冷青松"
《過香積寺》王維
不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
【評析】這是一首寫游覽的詩，主要在于描寫景物。題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。"云峰"、"古木"、"深山"、"危石"、"青松"、"空潭"，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅磐經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。構思奇妙、煉字精巧。"泉聲咽危石，日色冷青松，"歷代被譽為煉【評析】詩旨在贊美后禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺（即興福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮贊佛宇之情。然后走到幽靜的后院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄托自己遁世情懷。"曲徑通幽處，禪房花木深"，意境尤其靜凈。起句對偶，頷聯反而對得不工整，雖屬五律，卻有古體詩的風韻。
例4、王昌齡"清輝淡水木，演漾在窗戶"
例5、王安石"春風又綠江南岸"
例6、蔣捷"流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉"
例7、周邦彥"風老鶯雛，雨肥梅子" 風已老，鶯正年輕。梅子熟了，果肉鮮圓（ "風老鶯雛，雨肥梅子"。雖然是描寫江南的初夏，但實在抵不了這一"老"一"肥"的誘惑，把它放到春天來了。風"老"鶯雛，雨"肥"梅子。我們的古人慣于活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。想那黃口雛鳥從昂首待哺的嬌憨，慢慢豐了一身羽毛，再到展翅離巢，不是一天一日的時光，更待其中親鳥的艱勞，形態種種，時日漫漫，到后來只得了一個"老"字，當真濃釅醉人。我們的思想就在"老"字中徜徉，不留神便過足了幾月的時光。又一個雨"肥"梅子。又經了幾場雨呢？那該是從"小雨纖纖風細細"，到"拂堤楊柳醉春煙"，到"一枝紅杏出墻來"，再到"花褪殘紅青杏小"，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！）
以上各句中的"暗"、"飲"、"冷"、"悅"、"空"、"淡"、"綠"、"紅"、"綠"、"老"、"肥"，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
（2） 還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。
典型的比如
1.主語后置。崔顥《黃鶴樓》詩："晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。"意即"晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋"，"漢陽樹"和"鸚鵡洲"置于"歷歷"、"萋萋"之后，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的對象。
2.賓語前置。杜甫《月夜》詩："香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。"實即"香霧濕云鬟，清輝寒玉臂"。詩人想象他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的蒙蒙霧氣仿佛沾濕了她的頭發，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這里的"濕"和"寒"都是所謂使動用法，"云鬟玉臂"本是它們所支配的對象，結果被放在前面，似乎成了主語。辛棄疾《賀新郎》詞："把酒長亭說�？礈Y明、風流酷似，臥龍諸葛。"晉代的陶淵明怎么會酷似三國時的諸葛亮呢？原來作者是把他們二人都用來比喻友人陳亮的，分別說明陳亮的文才和武略，按句意實為"看風流酷似淵明、臥龍諸葛"。賓語"淵明"跑到了主語的位置上。另如錢起《谷口書齋寄楊補闕》詩："竹憐新雨后，山愛夕陽時。"（憐新雨后之竹，愛夕陽時之山。）
3.主、賓換位。葉夢得《賀新郎》詞："秋色漸將晚，霜信報黃花。"也顯然是"黃花報霜信"的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是"主--動--賓"的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。再如白居易《長恨歌》"姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶"（門戶生光彩），盧綸《塞下曲》詩"林暗草驚風，將軍夜引弓"（林暗風驚草）等。
4、定語的位置
在偏正詞組中，定語在前，中心語在后，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪后。下面分別舉例說明。
a.定語挪前。王昌齡《從軍行》詩："青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。"下句的"孤城"即指玉門關，為"玉門關"的同位性定語，現卻被挪在動詞"遙望"之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。劉叉《從軍行》詩："橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪。"（聞橫笛聲）都是同類的例子。陸游《晝臥》詩："香生帳里霧，書積枕邊山。"（帳里生香霧，枕邊積書山。）
b.定語挪后。李白《夢游天姥吟留別》詩："我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。"意即"一月夜飛渡鏡湖"。"月夜"這個偏正詞組本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語"月"遠離中心語而居于句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者"飛渡"的顯然只能是"鏡湖"，而不可能是"月"。又《春夜喜雨》詩："曉看紅濕處，花重錦官城。"（錦官城花重）
5.以賓語面貌出現的狀語。 "人面不知何處去，桃花依舊笑春風。"
"笑春風"表面上是動賓詞組，實際上"秋風"、"春風"都不受"動"、"笑"的支配，而是分別表示"在秋風中動"、"在春風中笑"的意思。這類情況在詩詞中比較常見，例如：杜甫《秋興》八首之二："千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。"（朝暉中千家山郭靜，日日于江樓翠微中坐。）李商隱《安定城樓》詩："永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟。"（永憶江湖白發時歸。）都是同類的例子。
其他：蘇軾《念奴嬌》詞："故國神游，多情應笑我，早生華發。"（應笑我多情。）如毛澤東詞"獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭"，學生可以很快重排為"寒秋，（我）獨立（于）橘子洲頭，（看到）湘江北去"；更為典型的、學生再熟悉不過的"欲窮千里目，更上一層樓"，學生亦能很快重排為"欲目窮千里"。千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。
第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的"近體詩"和后來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。上舉晁無咎《臨江仙》詞"水窮行到處，云起坐看時"二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作"行到水窮處，坐看云起時，
第二、出于修辭上的特殊需要。王維《山居秋暝》詩"竹喧歸浣女，蓮動下漁舟"一聯時說："按客觀環境中的動作順序，原是'浣女'之歸造成'竹喧'；漁舟之下導致'蓮動'。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為'浣女歸喧竹，漁舟下動蓮'，那么畫面中心就歸結于被動因素'竹'和'蓮'--這是動作過程的終點。由于動作至此終結，畫面也便歸于靜止。"現按詩中順序的安排，"'竹喧'、'蓮動'便成為'浣女'、'漁舟'入畫的引子。于是畫面中心移到了動作的主動因素'浣女'、'漁舟'上。'浣女'、'漁舟'之動，不僅遠比'竹'、'蓮'之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。"
其實，詩詞曲中特殊詞序的出現，聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定語"孤城"挪前而"錦官城"移后，除了為符合七絕和五律的平仄格式外，目的還在于突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢以及春雨后詩人想象中繁花墜落的景象。
（3） 注意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白。
金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個"想"字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的"再造條件"進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》："松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。"明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。
其實，中國古典詩詞意象的組合，借助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾"明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬"，（
用的是明月、清風這樣慣熟的詞語，但是，當它們與別枝驚鵲和半夜鳴蟬結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。月和驚鵲，風和鳴蟬并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）"秦時明月漢時關"、"桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈"
上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。詩人擺脫常境，不用"我們兩人當年相會"之類的一般說法，卻拈出"一杯酒"三字。"一杯酒"，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云："勿言一樽酒，明日難重持。"王維《送元二使安西》云："勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。"杜甫《春日憶李白》云："何時一樽酒，重與細論文？"故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用"一杯酒"，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了"桃李"、"春風"兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給"一杯酒"以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。
再試想，要用七個字寫出兩人離別和別后思念之殷，也不那么容易。詩人卻選了"江湖"、"夜雨"、"十年燈"，作了動人的抒寫。"江湖"一詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云："江湖多風波，舟楫恐失墜。夜雨"，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云："君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。"在"江湖"而聽"夜雨"，就更增加蕭索之感。"夜雨"之時，需要點燈，所以接著選了"燈"字。"燈"，這是一個常用詞，而"十年燈"，則是作者的首創，用以和"江湖夜雨"相聯綴，就能激發讀者的一連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸游的《書憤》"樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關"，又如溫庭筠"雞聲茅店月，人跡板橋霜"，全部是名詞的連綴，"象"的方面看好像是孤立的，"意"的方面卻有一種內在的深沉的聯系,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》后兩句："一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。一騎紅塵"和"妃子笑"之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起�？梢哉f是"一騎紅塵"逗得"妃子笑"了；也可以說是妃子在"一騎紅塵"之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》："雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。門掩"和"黃昏"之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。
(二)其實值得注意的字詞
許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云："前村深雪里，昨夜數枝開。"鄭谷將"數"改為"一"，因為題為"早梅"，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是"早梅"了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為"一字師"。王駕寫《晴景》一詩："雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。"王安石改"飛來"為"紛紛"，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨后特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石"春風又綠江南岸"的"綠"字，陶潛"悠然見南山"的"見"字，張先"云破月來花弄影"的"弄"字，宋祁"紅杏枝頭春意鬧"的"鬧"字，盡人皆知。一個"鬧"字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個"弄"字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句："四更山吐月，殘夜月明樓。明"字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是"吐"字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云："江山有巴蜀，棟宇自齊梁。"葉夢得評道："遠近數百里，上下數千年，只在'有'與'自'兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外。
①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有"多重含義"的動詞。
例1：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任）
在這里，一個"剩"字引人注目，作者并沒有用"留"、"見"，其妙處就在"剩"雖與"留"意思相近，但"剩"字一般是被動的，而且有"殘存"，"殘余"的意思；另外"剩"字有時間性，給人一種"無可奈何"之感。"留"則無這么多含義。"見"只就眼前而言，不能給人以今昔對比的變遷感。
例2：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
"怨"字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
"濺"、"驚"二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
例4：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
"蒸"、"撼"具有夸張色彩。
+例5：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）
看這句詩，"濕"言"光"，"疏"言"影"，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說"花光濕"，這個"濕"字極為確切。這個"光"字顯得花有精神，所以說"光"字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個"疏"字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。
例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
一個"孤"字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。
曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。
例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）
前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個"忽"字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個"忽"字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《<竹枝詞>其一》劉禹錫）
千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作 用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏："兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天"，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度："流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。"紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒"著色的思緒"。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情："記得綠羅裙，處處憐芳草。曉來誰染霜林醉，總是離人淚！"憐惜與傷別離的情愫盡在"綠"與"醉紅"中。
過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）
紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）
映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）
二、總體的語言特色
總體的語言特色包括一句話或者全篇的語言特色。
一.清新
《名師手把手》上講其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。清新之風常見于以下一些人詩中。一是大部分山水田園詩人，陶潛的詩特點主要在平淡，有時候也不乏清新，而王維，孟浩然的詩則相對比較清新。
平淡
平淡不同于平庸與淡而無味，是深厚的感情和豐富的思想用樸素的語言說出，富有情味的，所以說往往平淡而有思致。正如王安石所說：看似平淡最奇崛，成如容易卻艱辛。
平淡首推陶淵明，能夠把詩寫到平淡的人不多，李煜的詞絕對不是平淡，相反，帶有一種強烈的感發的力量。
絢麗
比如錢塘湖春行：幾處早鶯爭暖樹，誰家春燕琢春泥。李商隱的詩歌不但絢麗，而且朦朧晦澀，李賀的詩也比較絢麗乃至于奇麗。
二. 明快
就是不繞彎子，一語道破，一語中的。明快莫過于白居易了。
其他如含蓄簡潔也不是那一個詩人所獨有的，大部分詩人多多少少都有一些而已。事實上，在做題的時候，我們往往不能單獨析出一個特點，而往往連在一 起說，比如簡潔明快，清新平淡等等。而詩的語言風格也遠不是這些詞所能夠概括的。例如：
1、簡潔又表述為： 洗煉（練）：語言簡練利落。
淺顯 明白如話：不雕塑飾，不加修飾。
2、質樸清新 淡雅 ，自然，
3、詞藻華麗
4、明快：明白通暢。
5、沉郁頓挫 蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等。 還有雄健
雄渾：雄壯、強健、渾厚。等，這一般是用在諸如杜甫、辛棄疾、陸游等人的身上。
詩歌鑒賞（二）
 
一、古代詩詞中常見的思想情感
● 憂國傷時
揭露統治者的昏庸腐朽 如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
反映離亂的痛苦 如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。 烽火連三月，家書抵萬金。 白頭搔更短，渾欲不勝簪。
同情人民的疾苦 如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》
對國家民族前途命運的擔憂 如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。
全詩即景抒情
● 建功報國
建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》
保家衛國的決心 如：王昌齡《從軍行》
報國無門的悲傷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒?少年不識愁滋味》
山河淪喪的痛苦 如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》
年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇軾《水調歌頭?赤壁懷古》
揭露統治者窮兵黷武 如：杜甫《兵車行》
理想不為人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》
● 思鄉懷人
羈旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》移舟泊煙渚， 日暮客愁新。 野曠天低樹， 江清月近人。溫庭筠《商山早行》
思親念友 如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子?十年生死兩茫�！�
邊關思鄉 如：范仲淹《漁家傲?塞下秋來風景異》
閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行?候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)
● 生活雜感
寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》
昔勝今衰的感慨 如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》
青春易逝的傷感 如：李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》
仕途失意的苦悶 如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》
告慰平生的喜悅 如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月?明月別枝驚鵲》
● 長亭送別
依依不舍的留念 如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》
情深意長的勉勵 如：王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陳心志的告白 如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。 洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
二、 評價作品思想內容在注意的問題
1、了解作家的生平、思想、創作風格，有助于對其作品內容的理解和把握。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之后又遭到投降派的排擠和打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或者表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
2、一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，適當了解某個時代的風貌，同樣有助準確把握這個時代的文學作品。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，在他們的詩，尤其是邊塞詩，雖有塞外環境的惡劣，也有對故鄉、親人的深切的思念，但更多的是同仇敵愾的憤慨，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激蕩。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的大宋朝，已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
3、許多古代詩詞的前面都有一個不長的"序"，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
4、大多數作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常復雜的情感，這一點要特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發揮想象，進行二度創作。另外，一個作家的整體創作趣向和風格要般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創作。
  詩歌鑒賞（三）
一.古代詩歌的考查主要包括對作品的形象、語言、表達技巧、用典進行初步的鑒賞，對作品的思想、內容、風格進行評價。
二.鑒賞作品要注意以下幾點：
1. 抓住重點，即抓住形象、語言、表達技巧中的某一項或幾項（根據題干要求而定），不要面面俱到；
2. 不要節外生枝，不必與試卷外的其他作品進行比較，不必引經據典（如果用到的是課文中學的典故，則應該知道并能結合所學知識進行分析）。
3. 不能寫成翻譯的文字。
三.復習建議：
1. 鑒賞詩歌時要注意作者、題目、注解。
2. 要了解古代詩歌的一些基礎知識，記住一些術語。參考《金版》P102。
3. 認真閱讀高中語文第六冊P160《古代詩歌的藝術欣賞（風格、意境、用典）》。
四.例題示范：
閱讀元代王冕的一首詩，回答問題
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。
1.在這首詩中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？
答：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳塵）、報春（散作乾坤萬里春）的特征。
2. 作者主要運用了哪些寫作手法？表達了怎樣的思想感情？
答：主要運用了襯托（用冰雪襯托梅之堅毅）、對比（用桃李對比以顯示梅之高潔守志）的手法；表達了堅持理想操守，不與世俗同流合污的思想感情。
五.按詩歌的內容把詩歌分為幾類：送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩等。
（一）.送別詩
古人由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別。士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。
這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調，如柳永的《雨霖鈴》。這類詩歌在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。以婉約派詞人、詩人寫的較多。
關于送別詩的作法，《詩法家數》曾作過如下歸納："第一聯敘題意趣；第二聯合說人事，或敘別，或議論；第三聯合說景，或帶思慕之情，或說事；第四聯合說何時再會，或囑托，或期望。于中二聯或倒亂并說亦可，但不可重復，須有次第。末句要有理警，意味淵永為佳。
（二）寫景詩
古代詩人經常游覽山水、寫景言志，寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。
一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。
詩歌鑒賞（四）
古詩鑒賞教案之三： 表達手法以及抒情方式
教學內容：讓學生熟悉詩歌的表達手法以及抒情方式
教學重點：識記一些術語并且能夠靈活運用
教學過程 ：
第五、六課時
一.藝術手法：
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有：對偶比喻擬人借代夸張排比反復象征寄寓 寄托等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉郁、悲慨、婉約
三.表達方式：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的"野火燒不盡，春風吹又生"借"原上草"的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的"好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲"，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的"今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月"，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》："勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。"上聯以"紅葉青山"這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨�！督�齋詩話》說："以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景--自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理準備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做"情景陪襯"或"情景交融"。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。
2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
首先，介紹一下詩歌中的"虛"。
在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的"虛"，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的"虛"包括以下三類：
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云："日月照耀金銀臺"、"霓為衣兮風為馬"、"虎鼓瑟兮鸞回車"、"仙之人兮列如麻"。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中"雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改"，句中"故國"的"雕欄玉砌"存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將"雕欄玉砌"與"朱顏"對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云："談笑間，檣櫓灰飛煙滅。"再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云："今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月"這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的"實"。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，"實"是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的"春花秋月何時了"；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的"亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪"，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如"寒蟬凄切，對長亭晚執手相看淚眼，竟無語凝噎。"等。
"虛實相生"是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指"春風十里"，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。
如歐陽修的《踏莎行》："候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。"上闕寫實，通過初春景象反襯"行人"的離愁別緒。下闕實虛。
通過設"行人"想妻子憑欄遠望，思念"行人"的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
四.結構方式（首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆）
五.修辭方式（對偶比喻擬人借代夸張排比反復象征寄寓 寄托）
1、 烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出�？梢允侨撕嫱腥�，如《秦羅敷》中借"行者少年"等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"、"僧敲月下門月出驚山鳥"等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。
2、聯想和想象：多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。"小時不識月，呼著白玉盤我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌亂"都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人借助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
4、比喻象征：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》："碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄托他的理想，象征他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象征報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。
5、 夸張：即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。合理的夸張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如"天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。"(李白《夢游天姥吟留別》)"白發三千丈，緣愁似個長"(李白《秋浦歌》)。又如"三杯吐然諾，五岳倒為輕"(李白《俠客行》)以五岳為輕來夸張俠客然諾之重；"輕言托朋友，面對九凝峰。"(李白《箜篌謠》)用山峰來夸張朋友之間的隔膜與猜疑。
古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》"秦時明月漢時關"、白居易《琵琶行》"主人下馬客在船")、雙關、比擬等用法，特點、作用類似于一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些"藝術辯證"的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。
六.古代詩詞中常見風格
1、 雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄�！�。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的"氣蒸云夢澤，波撼岳陽城"(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的"大漠孤煙直，長河落日圓"(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為"雄渾"的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。
2、 豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。"君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。"(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；"草綠霜已白，日西月復東。"(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；"燕山雪花大如席"(《北風行》)"白發三千丈，緣愁是個長。"(《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。"大江東去"二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，"故壘西邊"至"灰飛煙滅"是詠古，感情高昂而濃摯，而"亂石穿空"數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以"挾海上風濤之氣的感覺"。"故國神游"數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，"須關西大漢，執鐵板"而唱。
3、 沉郁：如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。"沉則不浮，郁則不薄。"杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的"三吏三別兵車行"《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇�！兜怯闹菖_歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，
5、俊爽：即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》："長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。"以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，"十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名"(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。
6、沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如"人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。"(《鳥鳴澗》)"空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。"(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。
7、曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要"盡人事"，又要"知天命"，使其性格中帶有典型的"曠達"的特征。"人生如夢，一尊還酹江月"
(《念奴嬌?赤壁懷古》)"老夫聊發少年狂"(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能"乘風歸去"為憾，馬上又以"何似在人間"自解；下闋才以"人有悲歡離合"為憾，馬上又以"月有陰晴圓缺，此事古難全"自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。
  詩歌鑒賞（五）
－－詩詞鑒賞試題解題技巧
關于古詩詞鑒賞，《考試說明》把它定位在"初步"鑒賞詩詞的形象﹑語言﹑表達技巧和思想內容上，但在實際的考查中，詩歌鑒賞題的得分率一向偏低，很多同學都把它視為難以逾越的高峰，望而生畏，望而卻步，以至做題時迷迷糊糊地跟著感覺走，很遺憾的丟掉了應該得到的分數。
要解決好這個問題，同學們應該從兩個方面進行訓練：一方面廣泛的積累，盡可能多的掌握古詩詞。見多識廣肯定會對解題有幫助的！另一方面，就是要研究鑒賞技巧，它是應對考試的重要手段。這兩點結合起來，就是"積累+技巧"的策略。
關于積累，同學們要在平時多下功夫，這里就不多說了。
下面我主要就技巧問題談幾點，希望能給同學們的復習和考試以一定的幫助。
一﹑注意積累古詩詞的背景知識
這方面主要包括詩人的生平經歷﹑思想感情﹑藝術風格等，掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行居高臨下的分析了。
關于古代詩人的情況，這里看看大家能不能說幾個？
譬如說杜甫：憂國憂民的人生，沉郁頓挫的風格
李白：憤世疾俗的人生，清新飄逸的風格
辛棄疾：抗金復宋的大業， 在氣勢雄壯的主調之外，也不乏婉轉悱惻。
其他的詩人如王維﹑杜牧﹑李商隱﹑蘇軾﹑辛棄疾﹑陸游等，都需要我們在平時的復習中做研究性的總結概括。這里我有一個簡單的歸納：如《詩經》是現實主義的源頭，《楚辭》（屈原作品）是浪漫主義源頭。漢代古詩有悲愴色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）詩則蒼涼雄健。王維詩含蓄生動，邊塞詩（以高適、岑參為代表）雄渾奇拔。李白詩憤世疾俗的人生，清新飄逸的風格 ；杜甫詩憂國憂民的人生，沉郁頓挫的風格。樂天（白居易）詩雅俗共賞，李賀詩奇詭變幻，義山（李商隱）詩清麗俊逸，杜牧詩含蓄綽約，以溫庭筠為代表的一批"花間派"詞人（韋莊、歐陽炯、李詢、孫克憲等）詞風既有農艷香軟的一面，又有清新疏朗的作品。李煜詞頹蘼傷感卻又細膩感人。永叔（歐陽修）詞清麗明媚而又語近情深。希文（范仲淹）詞蒼涼悲壯，晏殊詞明朗疏淡，蘇軾詞雄健豪放，柳永詞纏綿悱惻，山谷（黃庭堅）詞流暢自然，秦觀詞情真意切，易安（李清照）詞婉約凄切，誠齋（楊萬里）詞新鮮活潑。號稱小太白的陸游，風格雄渾奔放，明朗流暢；稼軒（辛棄疾）的詞風在氣勢雄壯的主調之外，也不乏婉轉悱惻的作品。另外的格律派詞人姜夔的特點卻是精心刻意、清妙秀遠……這些詩詞風格一直影響到明清詩壇，因此我們在秋瑾的詩詞中也不難找到古代詩風的影響。
因為時間關系就不一一說了，下課后我把這個資料留下來，給大家做個參考吧！
有一點需要強調，對作者的風格有些初步了解，將給我們帶來一定方便。但也應注意，所謂風格，是指詩人寫作的主調，并非沒有例外。大家需要根據情況靈活運用。
二﹑注意詩歌提示性的信息，如題目﹑背景提示﹑注釋等。這些很重要，有的還可能是理解詩歌的關鍵。
請看下邊一首詩：
近試張水部 朱慶余
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？
單看這首詩的內容，好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時梳洗打扮的心理狀態的，只有看了題目才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現自己期待不安，并希望張水部幫助自己過關的心情的。
三、借助各種知識和信息，分析詩歌的情與景
詩歌是文學作品中抒情的最好形式，從古到今都是這樣。我們鑒賞詩歌就是要品味出詩歌中所抒發的情。因為詩歌中的情是隱含在各種描寫中的，不是平白直露的，這就要求我們目的性很明確得去從各個角度剖析詩歌的各種技巧。
例如1998年全國考題詩歌
題李凝幽居
賈島
閑居少鄰并，草徑入荒園。
鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動云根。
暫去還來此，幽期不負言。
這首詩里作者寫了草徑、荒園、鳥宿樹、僧敲門、分野色、動云根等物象，為讀者描繪了一幅優美靜謐的李凝幽居圖。作者把這些景物描寫的這樣優美，其表達的感情是什么呢？----自然是喜愛了。"暫去還來此，幽期不負言"（我今天暫且離開，以后還會再來，決不負我們共同約定的歸隱的日期），這最后的兩居室恰恰印證了作者在前六行中表達的感情，而這種感情實際上就是從對景物的描寫中分析出來的。
四、掌握一些必要的典故和慣用的意象
古詩常用典故，用典故可受到言簡意賅的奇特效果。典故的復習要力求避免艱深難懂，但在平時接觸過的和常識性的一定要注意盡可能多掌握。例如，"青衫司馬"、"豆蔻詞工"、"封狼居胥"、"關河"、"三山"、"樓蘭"等。
例如，閱讀下邊這首宋詞，回答后邊的問題：
如夢令（嚴蕊）
道是梨花不是，道是杏花不是。白白與紅紅，
別是東風情味，曾記，曾記，人在武陵微醉。
這首宋詞用了一個著名的典故，他出自誰的什么作品？由此可知這首宋詞寫的是什么事物？抒發的是什么感情？
回想一下陶淵明的《桃花源記》就知道了"人在武陵微醉"一句用了"武陵人"的典故，并由此推知這首宋詞抒寫的是桃花，表達了作者心地高潔，凌越世俗的感情。
古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用"柳"、"月"、"長亭"等意象，抒愁寫恨詩常用"流水"、"春雨"、"春草"等意象，表達思念的常用"雁"、"紅豆"等，表現志節的常用"竹"、"蘭"、"梅"、"菊"等。 
五、注意掌握一定的答題技巧
回答古詩鑒賞題，一般字數不會太多，但答題的內容也如一篇議論文一樣，要有論點，有論據，重點明確，順序合理，用語準確，表達到位。如果語無倫次，用語模糊，即使理解對了，也可能丟分。關于用語準確，表達到位，這里我建議大家掌握一些常用的名詞術語：
古代詩歌鑒賞常用名詞術語
評價主旨類
深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味
言近旨遠：語言淺近易懂，主旨深遠。
言簡意豐：語言簡潔，內容豐富。
意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有盡而意無窮：
含蓄蘊藉 委婉 不著一字，盡得風流：語意含而不露，或表達得不明顯，耐人尋味。
分析手法類
卒章顯志：在文章末尾點明主旨。
畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。
直抒胸臆：直接抒發感情。
托物言志 象征：把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。
以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。
開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。
寄寓 寄托：把感情、主題放在一種事物上表現。
襯托 烘托： 用一個事物來陪襯另一個事物，以使后者更突出。
渲染：描摹色彩以加強效果。
側面描寫：
對比：目的是突出一方。
懷古傷今 借古諷今：追念古代，傷感現實。
起興（xìng）：先言它物，以引起所詠之物。
情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語
語言特點類
勾勒：簡潔的語言描寫，介紹事物的大概。
濃墨重彩：描寫詳盡、細膩。
惟妙惟肖：描寫逼真，多指人或動物。
體物入微 窮形盡態（相）：描寫細致入微、刻畫細致生動。
詩情畫意：
議論類
富有哲理 淋漓盡致
語言風格類
行云流水：結構、語言自然流暢。
形神兼備：語言、結構等形式與內容主旨都無可挑剔。
簡潔 洗煉（練）：語言簡練利落。
淺顯 明白如話：不雕塑飾，不加修飾。
平淡無奇
質樸清新 淡雅
詞藻華麗
明快：明白通暢。
沉郁頓挫 蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等。
雄健 雄渾：雄壯、強健、渾厚。
文章結構
做鋪墊：在情節發生前的交代、暗示。
埋伏筆：前段為后段埋下的線索。
呼應 照應：前后的互相聯系。
渾然天成：結構非常完整，如同自然生成的。
行文技巧類
虛實相生：虛，多指文章中想像的部分。
水乳交融：緊密結合在一起。
其它
構思精巧
新穎 獨樹一幟 別具一格 不落窠臼 不落俗套 自出機杼：有創新，不沿用陳舊的格式、作法。
頗具匠心
感情細膩 感情真摯
躍然紙上
曲折
層次分明
一氣呵成：
瑯瑯上口
  詩詞鑒賞須知的術語及其運用
表達方式：
記敘
記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
"樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關"（陸游《書憤》）
用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
描寫
用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫
"江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴"（杜甫《漫成一首》）
詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。
議論
對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見
"不是花中偏愛菊，此花開盡更無花"（元稹《菊花》）
這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。
抒情
表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
"晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。"（溫廷筠《商山早行》）
首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。"客行"與"故鄉"相比較，自然生出一個"悲"字來。
修辭手法：
比喻
用一種事物或情景來比作另一種事物或情景�？煞譃槊饔鳌�暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
"遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺"（劉禹錫《望洞庭》）
詩歌巧妙地以"螺"作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。
借代
借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
"知否，知否？應是綠肥紅瘦"（李清照《如夢令》）
詩中用"綠"和"紅"兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
夸張
對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
"白發三千丈，緣愁似個長"（李白《秋浦歌》）
愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有"三千丈"那么長，可見愁思的深重。
對偶
用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
"無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來"（杜甫《登高》）
從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。"無邊落木"對"不盡長江"使詩的意境顯得廣闊深遠，"蕭蕭"的落葉聲對"滾滾"的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶逝，壯志難酬的苦痛。
比擬
把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
"霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂"（林逋《山園小梅》）
這一聯采用擬人的手法。"先偷眼"極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；"合斷魂"一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。
排比
把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
"枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬"（馬致遠《天凈沙》）
純用名詞組合，構成典型環境
設問
先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
"問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。"（元曲小令，阿魯威作）
以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
反問
用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
"江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？"（王安石《疊題烏江亭》）
使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
起興
興是先言他物以引起所詠之辭，
"錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年"（ 李商隱的《錦瑟》）
首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及"華年"。
虛實結合
是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……（柳永《雨霖鈴》）
上片除"念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊"外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。
表現手法：
用典
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"（辛棄疾《永遇樂   京口北固亭懷古》）
"過春風十里，盡薺麥青青"（姜夔《揚州慢》）
這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。
"春風十里"引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
聯想
由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。
"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"（賀知章《詠柳》）
詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象征義。
想象
人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
"湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。"（劉禹錫的《望洞庭》）
這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。
襯托 或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。
"大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。"（蘇軾《念奴嬌 · 赤壁懷古》）
"今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解億長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。（杜甫《月夜》）
這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從"千古風流人物"寫起，由此引出赤壁之戰時的"多少豪杰"，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。  
渲染
對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。
"風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回"，（杜甫《登高》）
首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
象征
通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。
"青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城"（李德裕《登崖州城作》）
這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。
對比對照
把兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。
"越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。"（李白《越中覽古》）
前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。
抑揚
把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。
"閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。"（王昌齡《閨怨》）
這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦"不知愁"，后面才說她"悔"，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了"閨怨"的主題。
照應
指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。
楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。（韋應物《賦得暮雨送李胄》）
首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的"暮雨"，又照應了詩題中的"送"字。
動靜
對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚拔剌鳴。  （杜甫《漫成一首》）
第四句魚跳的"動"更襯托出前三句景物的"靜"。
正側
對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。
"一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？"（白居易《楊柳枝詞》
"大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。"（王昌齡《從軍行》）
白詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
王詩第二句側面描寫戰況，一方面詩風勢很大，卷起紅旗便于急行軍，另一方面勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。
直抒胸臆
即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。
"白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。"（王之渙《登鸛雀樓》）
前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。
借景抒情
融情于景
詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。
"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
故人的身影越來越遠，最后完全消失，滾滾的江水有如對友人的不斷思念。
托物言志
在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，寄托作者的心志。
"一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西園荒園里，盡日無人屬阿誰？"（白居易《楊柳枝詞》）
托物言志，寫柳樹獨出荒園無人觀賞，抒發人才被埋沒的感概。
意象
意象，就是詩中熔鑄了作者思想情感的事物。
"缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。      驚起卻回頭，有恨無人省，寂寞沙洲冷。"（蘇軾的《卜算子 
黃州定慧院寓居作》）
詞中"缺月" 、"疏桐"、"幽人"、"孤鴻"、"寒枝"等就是意象。
意境
作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界。這是詩人的主觀感受、感情以及對生活的理解、認識和客觀事物的外在形貌特征以及內在的意蘊的融合統一。
"缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。      驚起卻回頭，有恨無人省，寂寞沙洲冷。"（蘇軾的《卜算子  黃州定慧院寓居作》）
如上例的意象與"獨"、"縹緲"、"恨"、"寂寞"、"冷"
等詞的感情色彩和"揀盡寒枝不肯棲"這個具有象征意味的詩句結合起來構成了孤獨、凄涼的氣氛，但詩人的心念卻非常堅定，表達的是作者孤高自賞，不與愿與世俗同流的生活態度。
詩歌鑒賞表述程式
這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
表達方式有：敘述、描寫、抒情、議論。（說明）
修辭手法有：比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等。
表現手法有：象征、襯托、對比、想象、聯想、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志等。
意象：作品中具體的人、物、景等。
思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
作用：深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味 言近旨遠等。