《哀江南》 教學設計示例(二)

一、教學目標 

（一）通過誦讀，體會課文的思想感情，品味語言，當堂背會課文。

（二）鑒賞課文借景抒情的藝術手法，引導學生了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

（三）鑒賞準確、生動、形象的語言，了解尾聲一曲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

二、難點、重點分析

（一）《哀江南》這套曲子是如何借景抒情的？

分析：《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

（二）《哀江南》這套曲子，語言有什么特色？

分析：《哀江南》這套曲子，語言準確、生動、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與巨子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象；“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長；表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

三、教學過程 設計

（一）作者及《桃花扇》。

孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山東曲阜）人，清代戲曲作家、詩人。

《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，實際共44出），寫明末復社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，與秦淮名妓李香君相愛。成親之日，侯方域贈宮扇給香君作為定情之物。奸黨余孽阮大鋮為了拉攏侯方域，出重金置辦妝奩，被李香君堅決拒絕。阮大鋮惱羞成怒，對侯、李施加種種迫害。侯方域只身遣往揚州，投奔愛國將領史可法。阮大鋮仰仗權奸馬士英的勢力，逼迫李香君嫁給新任巡撫田仰，香君誓死不從，將頭撞破，血濺宮扇。侯方域之友點血在宮扇上畫成一枝桃花，所以稱為桃花扇。南明王朝覆滅后，侯方域在棲霞山同李香君相會。這時，復社文人死的死，散的散，愛國將領史可法也壯烈犧牲了，他們相對嗟嘆，百感交集，懷著亡國之恨，割斷情根，雙雙出家。

劇本“借離合之情，寫興亡之感”，以侯、李愛情故事為線索，利用真人真事和大量文獻資料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、動亂的社會現實，譴責了南明王朝昏王當朝，權奸掌柄，爭權奪利，置國家危亡于不顧的腐朽政治。

（二）情節結構。

《哀江南》是傳奇《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。

課文由七支曲子組成。

第一支曲子，是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象，為全文定下沉郁、悲愴的基調。

第二支曲子至第六支曲子，寫蘇昆生憑吊昔日國都的各處地方。重點寫明孝陵、明故宮的殘敗和秦淮一帶（包括長板橋和舊院）的冷落。通過對比，突出地表現了南明興亡的歷史變遷，寓寄了無限懷念故國的哀思。

第七支曲子是尾聲，寫蘇昆生憑吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國哀痛。結尾“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老”，點明全篇主旨。

（三）曲詞鑒賞。

通過對曲詞的鑒賞，主要品味課文準確、生動、形象的語言，了解尾聲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

[北新水令]一曲，“山松野草帶花桃”，描寫蘇昆生肩挑柴草、信步走來的形象，點出他在南明滅亡后隱居山林的樵夫身份。“猛抬頭秣陵重到”，“猛抬頭”三字不僅可以使人想見蘇昆生心懷亡國之痛、低頭沉思的情形，而且陡然一轉，表現了他的感情的急劇變化，使人仿佛看到他突然發現“秣陵重到”的情態。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明滅亡之前和滅亡之后、往昔和今日的時間界限，引出蘇昆生目睹的南明滅亡之后南京的凄涼景象，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”，寫的是蘇昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。這里一連用“殘”、“廢”、“瘦”、“空”四個詞作修飾語。以“殘”修飾“軍”，使人想見敗軍潰逃的情形，這是虛寫，是因“廢壘”這一眼前實景而引起的聯想；“殘軍”與“瘦馬”也是虛實相對，前者為眼前之未見，后者為眼前之所見；昔日用于戰爭的“壘”“壕”，如今已“廢”“空”，又襯之以臥在空蕩蕩的城壕中的瘦弱之馬，更顯凄涼。“村郭蕭條，城對著夕陽道”，本應是游人如織、笑語喧嘩的古城，如今卻是只剩“蕭條”，夕陽古道上，連個人影也見不著。這些描寫生動具體，寥寥數字，就真切地呈現了南京城郊戰后傷痕累累的凄涼景象。

[沽美酒]一曲描寫的是長板橋邊的景象。長板橋本是歌妓集居之地，風景十分優美，如今卻美景全消。不但昔日橫跨青溪的半里長橋，如今已沒有一片紅板，而且秋水長天行人稀少，冷清清的夕照下，只見剩下的一株彎彎的垂柳。夕陽殘照本來就顯得冷冷清清，而這夕陽殘照下的柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳。“冷清清的落照”與“一樹柳彎腰”互相映襯，愈顯冷清；一個“剩”字，尤其意味深長，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、時過境遷感時傷懷的無限凄涼。這里只略加點染，就勾勒出一幅凄清的畫面，把人帶入十分悲涼的意境，用筆極簡，造境極精。

【離亭宴帶歇拍煞】一曲三個“眼看他”的疊用；使音韻整齊，語氣貫通，加重了語意，給人以今昔變化之大之快的生動快感。“金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲巢烏”等對偶句、排比句的運用，一下子使句式整齊、節奏鮮明，語勢貫通，產生了情聲并茂的強烈表達效果。

（四）借景抒情。

《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。這是我國古典戲曲常用的藝術手法，它與詩歌的借景抒情有著明顯的不同。以劉禹錫的《烏衣巷》為例。

烏衣巷

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

同為描寫南京現在的凄涼景象，借以抒發興亡之感，但《哀》與《烏》寫景抒情有所不同。

《哀》寫整個南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宮、秦淮一帶等各處的景象，是全景的描寫；《烏》只寫烏衣巷一帶的景象，以小見大。《哀》與《烏》兩者都描寫了現在的凄涼景象，但《哀》比《烏》的今昔對比更顯露，更鮮明。《哀》在主要描寫現在的凄涼景象的同時，也有對過去繁華景象的描述（“俺曾見金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“眼見他起朱樓”、《烏》只描寫現在的凄涼景象，對過去的繁華景象僅以“舊時”二字略加暗示抒情也不一樣。《哀》傷古懷舊，悲嘆南明王朝的衰亡，抒發親身遭受的亡國之痛，表現了深沉的故國情懷和強烈的民族感情；《烏》詠史懷古，以煊赫世族的沒落表現六朝的興亡，抒發對滄海桑田的歷史變遷的感慨，寓寄了應從中汲取歷史教訓的深意。《哀》先集中筆墨寫景，寓情于景，景中見情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《烏》“用筆極曲”，詩人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描寫之中。

（五）傳奇與雜劇。

明清傳奇是以唱南曲為主的長篇戲曲形式，是宋元南戲的進一步發展。它與雜劇主要有以下區別。

（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。

（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時先唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。

（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。

（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是末、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現生活。

（六）積累詞語。

1.蕭條：寂寞冷落，毫無生氣。

2.祭掃：掃墓，在墓地祭奠、培土和打掃。

3.翡翠：形容綠色。

4.丹墀：宮殿階上之地叫做“墀”，涂以紅漆，故稱“丹墀”，是臣子朝拜皇帝的地方。

5.粉黛：婦女化妝用的白粉和青黑色的顏料，后借指婦女。本文指歌妓。

6.笙蕭：代音樂。

7.水榭：臨水的供人游玩、休息、眺望的亭閣。這里指秦淮河一帶臨水的房屋。

（七）板書設計 ：

引子：定沉郁悲愴的基調

城郊、孝陵由遠而近

故宮、秦淮鋪設景物

板橋、舊院寓情于景

吊南京直抒胸臆、慷慨悲歌

【小資料】

清代戲曲“雙壁”：

孔子64代孫孔尚任創作的《桃花扇》是一部“借離合之情，寫興亡之感”的歷史劇，是清代戲劇中影響最大的作品，與洪昇著的《長生殿》并稱清代戲曲“雙壁”。