音樂教學反思16篇
成了游戲教學,融音樂與游戲為一體,來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始,我就和學生們一起做拍手游戲,學生們從小就會玩拍手游戲,從一拍到十,一邊拍一邊數,和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高,也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比,北京小朋友做的游戲有什么特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲,學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決,我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌,而是在這一堂課中成為創造表現的主人,讓學生們能夠體會到音樂的美,不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作,更要用心靈去體會。2、
在歌曲《小紅帽》教學時,我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時,我發現這樣一個現象:班里音樂成績好的同學總是搶著做“主角”,而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動,可他們的小眼睛里分明流露出無限的向往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動,出示了兩幅畫,請小朋友比較一下哪一幅畫更形象?學生們說:“第一幅好畫得好。”我故意問為什么,學生說:“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等,看上去更漂亮;而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆,很單調。”我說:“對了,加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’,我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’里來嗎,你們愿意讓森林變得更生動、有趣嗎?”小朋友們樂了,情緒很激動,都說愿意!這下,許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友,幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動,小朋友們都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的,它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面,使教學活動順利進行。
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教育,需要我們愛學生,因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識,需要老師走進他們的心靈,理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到,一個學生只要受到老師的重視,受到老師的關心,他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的,由于時間和能力的關系,和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛,原本也是個要放棄的孩子,因為她覺得訓練實在太苦,于是老師一遍又一遍地提醒她動作,一次又一次地鼓勵她,讓她當小老師,把動作在全班同學面前演示,還讓她跳主角。可以看出,孩子的興趣正一點一點地攀升,現在每次訓練她都很積極地參加,因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注,得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去,關注每一位孩子,即使這節課他沒什么突出的地方,我們也應該發揚他們的閃光點。
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有這樣一種設想:以往的音樂測試太過于注重形式,讓一些學生認為,音樂課只要唱好幾首歌,不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長,那么我們可以將考試形式變化一下,如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試,將會收到良好的效果。1、歌曲演唱:利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演:(1)有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容,跳一段舞蹈;(2)自編自演;3、聆聽:(1)放樂曲片段,讓學生說出歌曲名稱,并說說自己的心情;(2)邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂:(1)選出幾種打擊樂器,讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。(2)學器樂的學生,可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試,有力地調動了他們的思維和參與,考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少,而是著重自己參與的內容。
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有些孩子很喜歡音樂,在做某些動作時,嘴里會自發地哼些調子,其中有些調子是學來的,有些調子純粹是即興地創作。當然,對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多么完美的兒歌,很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似,某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣,這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的,是