八年級下冊美術教案（精選14篇）

八年級下冊美術教案 篇1

　　第一單元美術作品的深層意蘊

　　第一課情感的抒發與理念的表達

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。

　　教學目標：

　　知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。

　　過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達

　　情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。

　　教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。

　　教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時

　　1

　　2

　　第一單元美術作品的意蘊

　　第二課弘揚真善美

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：

　　3

　　藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神

　　世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。

　　教學目標：

　　知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。

　　過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。

　　教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時

　　4

　　5

八年級下冊美術教案 篇2

　　一、繪畫的多元化

　　你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？

　　作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）

　　作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。

　　利比亞女先知（壁畫）

　　米開朗基羅（意大利）

　　這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？

　　歐洲壁畫

　　上帝創造亞當米開朗基羅

　　中國壁畫

　　敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。

　　飛天敦煌壁畫

　　埃及壁畫

　　這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。

　　冥神-奧賽里斯與法老王

　　二、為什么繪畫可以呈現出多元化？

　　同樣的風景題材，表現方法有什么不同？

　　畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。

　　春山游騎圖（中國畫）明代周臣

　　真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。

　　村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）

　　畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。

　　星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）

　　探究討論

　　如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？

　　畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。

　　委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）

　　用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。

　　夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）

　　這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。

　　蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）

　　為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？

　　藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。

　　三、19世紀末，西方現代實驗藝術出現后，在創作主張和表現手法上發生著劇烈的變化。

　　超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）

　　這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。

　　你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？

　　這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的源頭。

　　在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁

　　抽象主義繪畫

　　從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。

　　紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）

　　你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？

　　“建構”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現一種“結構關系”和“結構”本身的美感。裂開的黑1991王懷慶

　　立體畫派

　　畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。

　　哭泣的女人畢加索（西班牙）

　　抽象表現主義

　　體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感，滲透出悲劇情懷。西班牙共和國的哀歌第108號馬瑟韋爾

　　從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。

　　正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。

　　四、欣賞不同的現代藝術作品

　　馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。

　　紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）

　　馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。

八年級下冊美術教案 篇3

　　教學目標：

　　通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。

　　教學重點：

　　對藝術多元化的認識。

　　教學難點：

　　如何對待藝術的多元化。

　　教學活動：

　　（一）、導入

　　1、課前準備多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容，搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記。

　　教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題：

　　a、這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？

　　b、不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？

　　（二）、觀察、分析、比較

　　2、學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題

　　3、學生自由討論，并談感受或觀點通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的”

　　（三）、合作學習教師出示學習目標及思考題

　　a、讓學生自讀課文文字和賞析圖片

　　b、藝術的多元化：

　　①概念；

　　②產生的社會背景；

　　③發展時期；

　　④各流派及藝術主張

　　c、如何看待藝術的多元化？

　　d、看課本、學習建議，及思考討論

　　（四）、讓學生自學，教師巡視，并作指導

　　1、學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題

　　2、教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學。讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路，檢查學生自學情況。

　　3.對學生自學后存在的疑難問題有：

　　a、現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張

　　（教師可結合課本圖片講解）

　　b、如何看待藝術的多元化

　　（組織學生討論，教師點評）、對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）

　　可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

　　（五）、鞏固練習根據所學內容，布置學生創作

　　1、設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明

　　2、寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

　　（六）、展示評價

　　鼓勵學生勇于展示自己的作品，引導學生評價作品。小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受，提高學生審美能力和分析作品的能力

　　課外延伸：

　　教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性。

八年級下冊美術教案 篇4

　　一、教學目標：

　　1、本課意在回顧前面學過的課程，同學們對已學過的課程有一個綜合的了解。

　　2、檢測同學們對前面課程的學習，根據效果調整上課的方式方法，以期達到因材施教的目的。

　　3、綜合回顧，使已學過的內容得到升華，讓同學們更加深刻的了解美術文化的真諦。

　　二、教學內容：

　　1、關注身邊的美術遺存；

　　2、壁飾評述練習；

　　3、色彩練習；

　　4、發現故鄉民居的美；

　　三、教學重點和難點：

　　1、教學重點：對前文所學課程進行綜合回顧，通過檢測效果改善教學方法，并對不同學生的學習效果進行分析，總結，以期能找到更好的教學方法。

　　2、教學難點：如何使同學們對已學過的內容得到更深一層的了解，進一步培養同學們對美術文化的熱愛。

　　四、教學過程：

　　（一）、組織教學

　　本課共4個內容，按時間分配學習內容進行教學；

　　（二）、教授課程

　　1、關注身邊的美術遺存；

　　a、尋找美術遺存：我們生活中可能到處都有美術遺存的蹤跡，關注他們，下面，就讓我們一起來找一找，我們身邊有哪些是美術遺存。

　　b、保護美術遺存：美術遺存是我們先輩留下的珍貴的美術遺產，保護他們是我們每個人的責任和義務。

　　c、傳承美術遺存：這些瑰寶帶給我們很多豐富的經驗和知識，讓我們對美術文化的認識得到了升華，讓我們一起把它傳承下去。

　　2、壁飾評述；

　　a、展示各種壁飾圖片。

　　b、分析、評述這些壁飾在造型、色彩、材料和制作方法上的特點。

　　c、鼓勵同學主動發言，鍛煉學生的觀察能力。

　　3、色彩練習；

　　a、展示課件。

　　b、根據圖片，用色彩表現身邊的靜物，畫一張小靜物圖。

　　c、意在培養同學們的觀察能力。

　　4、發現故鄉民居的美；

　　a、回憶現在與小時候相比，自己的家鄉發生了哪些變化。

　　b、分組討論，對家鄉民居的變化進行總結，談談各自家鄉民居的今夕變化。

　　五、課堂小結：

　　今天我們一起回顧了前文所學的很多內容，大家對美術文化的理解又深了一層，

　　今后我們還要像今天一樣溫故而知新，才能體會到美術的魅力所在。

八年級下冊美術教案 篇5

　　教學目標：

　　1.認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特色

　　2.通過淡彩寫生，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法

　　學習重點：結合淡彩畫的特點，學習寫實色彩的表現技法

　　教具：多媒體課件、范畫、靜物、水彩顏料等工具

　　學具：水彩顏料

　　教學過程：

　　一、導入

　　教師展示鉛筆淡彩范畫，請學生欣賞，再展示同一題材的鉛筆素描和水彩畫，請學生思考討論，自己更喜歡哪一幅作品?

　　請喜歡鉛筆淡彩的學生說一下原因：

　　生：素描與水彩相結合

　　生：既有素描的樸素，也有水彩的透明，輕快。

　　師：同學們說的真好。鉛筆淡彩畫是用鉛筆造型與水彩渲染結合的一種繪畫，也是素描向水彩過渡的一個畫種。

　　二、發展階段

　　1、教師與學生一起欣賞課本范畫：《靜物》《艾麗斯漫游仙境》《風景》《建筑設計》。重點區分它們是用什么工具來構圖的?

　　生：鉛筆、鋼筆和炭筆等

　　2、請學生思考討論：鉛筆淡彩畫的步驟

　　3、師演示鉛筆淡彩畫的步驟

　　(1)準確又概括的畫出物體輪廓

　　(2)適當畫出靜物的明暗調子

　　(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同時，要注意保留鉛筆明暗效果

　　三、課堂練習

　　請同學們根據自己的認識與理解，運用鉛筆淡彩畫的方法創作一幅自己喜歡的作品

　　學生作業分層練習。一部分學生按鉛筆淡彩畫的步驟和方法臨摹范畫，有能力的同學自己創作一幅鉛筆淡彩畫，教師巡回指導。

　　教師在巡回指導時注意兩點：

　　1. 形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。

　　2. 設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。

　　四、作業講評

　　展示學生的作品，讓學生互相討論欣賞，并且指出優缺點。

　　教師肯定造型準確，色彩較好的作品，并加以鼓勵。

　　五、課后拓展

　　本節課我們通過鉛筆淡彩寫生練習，強化了以色彩造型意識。鉛筆淡彩畫不僅具有獨立的欣賞價值，也是色彩畫的輔助練習，在建筑設計、構圖等方面有十分廣泛的應用價值，同學課余時間可作一些嘗試。

八年級下冊美術教案 篇6

　　教學內容與目標：

　　1.顯性內容與目標：

　　（1）一版多色版畫的含義

　　（2）凸版區域一版多色版畫

　　應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。

　　2.隱性內容與目標：

　　（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。

　　（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。

　　（3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

　　教學的重點與難點：

　　重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。

　　難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。

　　教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。

　　學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。

　　教學活動過程：

　　1、組織教學：

　　按常規進行

　　2、導入：

　　欣賞作品第四課《單色版畫》的相關知識

　　同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

　　學生回答，教師補充。

　　同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

　　3、新課：

　　（1）版畫種類介紹（多媒體演示代表作品）

　　凸版：

　　造型部分，著色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。

　　平版：

　　相對凸版和凹版而言的，利用化學方法處理版面使其產生親水面和親油面，使用油性印刷材料印刷。

　　凹版：

　　和凸版相反，印刷使用的材料滾涂在版的凹槽之間。

　　孔版：版面上有與造型相同形態的孔，這些孔可以使印刷材料通過完成印刷。

　　（2）欣賞

　　教師引導學生進行不同種類版畫代表作品的欣賞。

　　（3）教師示范，演示。

　　吹塑紙版畫的制作過程：

　　畫稿→刻版→涂色→印刷

　　4、學生實踐:學生以分組合作形式進行制作嘗試：

　　教師巡回輔導：

　　（1）刻畫：（注意力量把握）

　　（2）涂色：（注意水粉材料的特點）

　　（3）印刷：（反復）

　　（4）完成

　　5、作品展示評價：

　　以小組為單位，每組派一個代表展示本組作品并談談在制作過程中的得失，學生互評，教師總結。

　　作業要求：繪制一幅生活場景的版畫（內容不限）。

八年級下冊美術教案 篇7

　　課題：和諧溫馨的生活空間

　　課時：5課時

　　單元總目標：了解和學習利用廢舊材料媒材特性，進行創意和設計，感受設計與生活的關系，初步形成設計意識。通過利用日常生活中的紙盒、瓦楞紙板、舊電線、塑料瓶、蛋殼、膠泥及其他多種可能利用的材料，設計與制作小擺設，了解設計從創意到制作的全過程，提高動手能力，培養審美情趣和關注生活、熱愛生活的情感。

　　活動一

　　課題：裝飾風格欣賞

　　課題：1課時

　　課業類型：欣賞評述

　　教學目標：

　　1、認識和理解不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們生活空間的風格特點。

　　2、比較不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們對和諧溫馨的生活空間認識的異同。

　　3、根據自己的認識和理解進行生活空間的整體策劃和初步的裝飾設計。

　　教學重點：

　　1、認識和理解不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們生活空間的風格特點。

　　2、根據自己的認識和理解進行生活空間的整體策劃和初步的裝飾設計。

　　教學難點：

　　比較不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們對和諧溫馨的生活空間認識的異同。

　　教學方法：講授討論

　　教學準備：

　　教具——能反映不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的人們生活空間風格特點的圖片和影像資料。各種生活空間的整體策劃和裝飾設計效果圖范例。

　　學具——自己選擇的能反映不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的人們生活空間風格特點的圖片和影像資料、文字資料。教學過程：

　　一、組織教學：檢查學生用具準備情況。

　　二、導入新課：

　　1、結合圖片或影像資料，介紹生活空間的基本設計風格。

　　2、結合圖片或影像資料，簡單對比介紹人們生活不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的空間風格特點。

　　3、結合圖片和演示，結合圖片和演示，介紹生活空間的整體策劃基本方法和裝飾設計效果圖的繪制方法。

　　三、發展階段：

　　1、分小組，從自己最熟悉的.人的職業、年齡的角度討論人們對溫馨和諧生活空間的認識和要求并歸納整理小組的最佳結論。

　　2、對符合小組結論的生活空間進行整體策劃。

　　3、由教師統一給出一個生活空間的具體參數，如面積、結構、環境等，分組結合整體策劃勾畫裝飾效果圖的草圖，

　　四、收拾與整理

　　可以讓小組的每位同學都按照自己對小組最佳結論的認識和理解，勾畫草圖，大家進行比較后取長補短，由擅長繪制設計圖的同學最后繪制出代表小組成果的設計草圖。

　　課后拓展：

　　1、如可能，可以運用電腦3D立體模型制作軟件和平面設計和平面圖設計軟件，在電腦中搭建一個虛擬的空間模型，這樣可以方便后

　　面的課程進行加工修改。

　　2、嘗試為自己家人、朋友的生活空間進行裝飾設計。

　　課后記：

　　活動二

　　課題：織物設計實踐體驗

　　課時：1課時

　　課業類型：設計應用

　　教學目標：

　　1、感受不同材質、不同色彩的織物產生的不同裝飾效果。

　　2、認識織物在生活空間中的實用性和美感裝飾作用。

　　3、根據自己對織物的特性的認識和理解，對自己的設計進行修改和完善。

　　教學重點：

　　1、感受不同材質、不同色彩的織物產生的不同裝飾效果。

　　2、根據自己對織物的特性的認識和理解，對自己的設計進行修改和完善。

　　教學難點：認識織物在生活空間中的實用性和美感裝飾作用。

　　教學方法：講授、引導欣賞、討論

　　教學準備：

　　教具——織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資料；可進行展示的多種織物的小樣品。

　　學具——上節課自己繪制的裝飾效果圖的草圖；自己收集的織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資料；織物的小樣品；進一步修改加工裝飾效果圖的文具。

　　教學過程：

　　一、組織教學：檢查學生用具準備情況。

　　二、引導階段：

　　1、展示織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資。請同學們談談自己對織物在生活空間中所起作用的認識。

　　2、結合同學們的認識，介紹織物在生活空間中的應用范圍、造型特點和材質、色彩特點。

　　3、展示織物樣品，啟發同學們選擇和引入合適的織物完善自己的裝飾設計。

　　三、發展階段：

　　1、延續第一次活動進行設計的分組，結合對織物的認識和理解進行修改完善。

　　2、仍可以由每位同學按照自己對小組最佳結論的認識和理解，在原有草圖上進行加工。

　　四、收拾與整理：

　　小組同學共同展示作品，進行比較后取長補短，在原設計草圖的基礎上繪制能體現織物對生活空間影響的設計效果圖。同時集體討論下一步的具體工作，進行分工準備。

　　課后拓展：

　　1、如可能，可以結合運用電腦3D立體模型制作軟件和平面圖設計軟件，在電腦中搭建虛擬的空間模型，可以將織物效果引入。

　　2、嘗試從造型變化的角度、對自己或家人、朋友的生活空間的織物進行再設計，以產生或加強裝飾感。

八年級下冊美術教案 篇8

　　一、教學目標

　　1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

　　2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

　　3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

　　4、學會尊重他人的審美選擇。

　　二、教學重點和難點

　　教學重點：對藝術多元化的認識。

　　教學難點：如何對待藝術的多元化。

　　三、教學過程

　　開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

　　本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？

　　好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

　　一、導入

　　1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？

　　課件：逝去的文明……

　　亞洲--、古巴比倫

　　非洲--古埃及

　　歐洲--古希臘

　　美洲--古瑪雅文明

　　學生舉例說明

　　2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片

　　3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

　　二、對比與分析

　　問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

　　引導分析：（以三幅壁畫為例）

　　1、民族特點：人種、服裝

　　2、地域審美特點：

　　《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

　　《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出

　　它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

　　《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

　　三、簡要了解現代西方主要美術流派

　　（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

　　引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？

　　請學生回答。

　　（二）課件欣賞西方藝術流派作品

　　問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

　　問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

　　引導學生探討。

　　：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

　　四、對比與分析

　　問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？

　　吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

　　邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

　　李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

　　詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

　　五、思考與討論

　　問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？

　　：寬容、理解和尊重

　　六、課后作業（任選一題）：

　　1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

　　創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

　　2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。

八年級下冊美術教案 篇9

　　蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素。依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。

　　一體，構圖十一號（油畫）1950波洛克（美國）

　　沒有真實物象，只有畫家在畫布上滴灑顏料構成的點線交織、斑駁陸離的畫面效果。 這是用科學的計算方法制造視幻效果創作的繪畫。作者通過嚴格的級差變化作畫，使觀眾產生平面上凸起半個圓的視覺感受。

　　維加·吉思基之二瓦薩里（法國）

　　學習建議：

　　1.請舉例，分析中國傳統繪畫與歐洲傳統繪畫在表現方法上有什么不同？2.課本中所選的作品，其形式風格各不相同，談談這是為什么？

　　手繪線條圖像的表達

　　教學目標：

　　1、使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信有個性地去表達物象。

　　2、培養學生的審美能力、發展終身學習的能力。

　　教學重點和難點：體會用已給線條圖像表達的樂趣，發揮想象，創造性地表達

　　授課時間：2課時

　　教具準備：自制教具、圖片（數張）、教學課件等。

　　教學方法：探究學習法

　　教學過程:

　　1、手繪線條圖像的意義：

　　廣告伴隨著人類的發展而發展的。在文字沒有產生之前，人們使用手繪圖像傳達信息和交流。今天，圖像傳達已廣泛應用于社會生產、生活的方面、信息技術的飛速發展，更使我們面臨“讀圖時代”的挑戰。以手繪圖像來傳達信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀的青少年適應未來社會的生存和交流的能力之一。

　　2、手繪線條圖像的功能、用途：

　　手繪線條圖像具有敘事、說明、交流、抒情、記錄等各種功能，是人類除口語、文字以外的“第三語言”。

　　手繪線條圖像直觀、整體、任何一個人當無法同語言表達清楚的時候，借助它可以把事情說明的，如醫生、導演、科學專家、生物學家，為我們課本都要借助這“第三語言”（看課本中的圖形，再看書上的圖形，先不要看文字，讓學生回答畫的是什么？）

　　3、問題一:（認識圖形）：下面的圖形畫的是什么？（想象力）

　　4、問題二：用線條畫出你快樂的心情（創造精神）

　　5、問題三：請在5分鐘內從圖形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象（培養學生的想象力）

　　6、（1）男同學畫5種以上的汽車（或兵器、建筑等）

　　（2）女同學畫出你喜歡的5種以上服裝或發式（表達能力）

　　7、畫出你家長到學校的地圖（體驗與圖形的對言表達）或畫出你的個人生活軌跡（是樂還是愁等情況）從出生到現在的情況

　　8、課后作業：手繪線條的練習。

　　9、課后驗收：手繪線條的方式繪畫一幅作品（題材不限）。

　　10、驗收方式：學生課上完成手繪線條圖像作品一幅。

　　11、課后反思：

八年級下冊美術教案 篇10

　　教學目標：

　　1、通過欣賞，了解花鳥畫的基本知識和藝術特征。

　　2、學習并運用寫意花鳥畫的基本表現技法創作寫意花鳥畫小品。

　　3、分析花鳥畫小品對居室裝飾的影響，使學生感受民族繪畫藝術魅力，陶冶情操，熱愛藝術，熱愛生活。

　　重點：

　　花鳥畫的構圖、筆墨的學習。

　　難點：

　　中國花鳥畫藝術特點和人文特點。

　　教學準備：

　　教師準備：多媒體課件，寫意花鳥畫小品(作品實物)、繪畫所需用具(文房四寶)。

　　學生準備：搜集名家寫意花鳥畫小品資料、圖片，繪畫所需用具(清水紙筆

　　墨、小盤子等)。

　　教學過程：

　　打開多媒體課件，出示課題：寫意花鳥畫小品

　　一、導入(3分鐘)

　　大家請看：

　　打開課件，出示花鳥畫作品(一件工筆花鳥畫作品，一件寫意花鳥畫作品)

　　師：這里有兩件花鳥畫作品，請同學們說說他們在造型的工細程度上有什么區別嗎?

　　生可能回答：一個工整細致，一個簡練概括。(如果學生不能準確回答，老師可提示)。

　　師：大家都說得很好。我是想對大家說，花鳥畫從繪制工藝上講，還可以分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩種形式。前者為工筆花鳥畫，后者為寫意花鳥畫，以后大家能分清工筆與寫意的區別嗎?

　　師：好，大家以后知道了造型簡練概括的花鳥畫是寫意花鳥畫。那么大家知道小品是什么意思嗎?

　　生：......

　　師：大家再請看：(課件如下圖)，一般我們把像這樣一些尺寸篇幅較小、造型簡練概括的作品稱為“寫意花鳥畫小品”。

　　二、發展階段：

　　1、工具和材料介紹：(4分鐘)———總7分鐘

　　出示寫意花鳥畫小品(作品實物)，走近學生，讓他們手摸眼看，并跟他們聊天。

　　師：同學們能摸得到、看得出我的這些作品是用什么工具和材料繪制出來的嗎?

　　生可能答：文房四寶或毛筆、墨、宣紙、顏料等。

　　師：你們好厲害，不愧是中國人!這種繪畫形式正是因為產生于中國，因此世界上把它叫中國畫，它是我們中華民族獨特的藝術形式之一。

　　中國畫從題材分為：山水畫、人物畫和花鳥畫。我的這些作品因為畫的都是花草蟲魚，所以就叫花鳥畫，而且篇幅較小，造型簡潔概括，因此屬于咱們今天學習的“寫意花鳥畫小品”。

　　出示我的繪畫工具(著重介紹文房四寶，其他工具材料隨意提到)，同學們請看：

　　這是毛筆，據說黃帝的時候就有了毛筆，還有說是秦朝大將蒙恬發明的，但目前可以考證的是出土戰國時期的“楚筆”。這毛筆分為勾線筆和染色筆。

　　這是宣紙，因產于安徽涇縣(始于唐朝宣州府)而得名。紙質特別吸水吸墨，易于保存，經久不脆，不會褪色，故有“紙壽千年”之譽。另外，古人還在絹上繪畫。

　　這是墨，古代人用墨錠通過硯以水研磨而成，最有名的是徽州產的“徽墨”，其中胡開文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。現代人懶省事，直接磨好，像我這“一得閣”這樣，用起來省時方便。

　　硯，也叫硯臺，古代文人畫家用于磨墨。現在大多數畫家不用了，所以它就成了文物了。

　　這就是我們經常講到的“文房四寶”，它們是中國古代文人畫家們的書房里必備之物。在古代中國，“萬般皆下品，惟有讀書高”，“文房四寶”是身份的象

　　征!如今，很多追求高雅的人都喜歡在書房里擺上“文房四寶”，以表示自己有學問，思想境界很高尚。如此說來，用“文房四寶”繪制的作品肯定也是高古雅致的。

　　2、作品賞析(5分鐘)———總12分鐘

　　師：大家了解了“文房四寶”之后，心里一定蠢蠢欲動，想一試身手。別急，我們先來比較欣賞一下花鳥畫作品和花鳥攝影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鳥畫作品的藝術特色和人文特色。

　　(出示課件，展示作品)

　　第一組：

　　寫意花鳥畫小品

　　攝影

　　水彩畫

　　請同學們談談這三幅作品分別給你的感受有什么不一樣?(舉手回答) (根據學生的回答，得出結論：至少要說到不同于攝影作品和水彩畫作品追求真實的再現自然之美，而寫意花鳥畫小品體現的是筆墨情趣和畫家內心的主觀感受)

　　第二組：

　　我們再看這一組作品：

　　問題：請學生談談對這兩幅作品不同的感受：寄情

　　老師歸納：這是清代畫家鄭板橋的墨竹圖，“胸有成竹”的故事同學們可能都聽說過，說的是畫家每次畫竹之前總是要對竹子作仔細的觀察，然后按照自己的理解和想象再畫出來，所以，畫出來的竹子不同于真實的竹子，而是畫家心中的竹子。從畫家的題詩“竹枝略與葦枝同，瘦瘦圓圓節節重。他日江頭做漁父，釣竿便在畫圖中”可以看出，畫家并不在乎把竹子畫得如何逼真，而是想借助竹子運用“筆墨”表現自己的志向和心情。這就叫“托物言志”。

　　小結：古今的花鳥畫家都是通過花鳥畫“托物言志”或“借物抒情”，如畫家們喜歡畫“蘭竹菊梅”，并稱他們為“四君子”，就是借助“蘭竹菊梅”抒發自己如君子般的志向和情感。這是寫意花鳥畫獨特的人文特色。而借助線條和水墨進行造型又體現了它獨特的“筆墨”藝術特色。

　　3、技法技巧(10分鐘)———總22分鐘

　　師：接下來的問題是，在寫意花鳥畫的藝術特色中的“筆墨”又是什么意思呢?

　　生：......

　　師：“筆墨”的“筆”是指“筆法”。

　　a、“筆法”是指用筆的方法，演示：(同學們邊看，邊練習)

　　中鋒用筆

　　側鋒用筆

　　逆鋒用筆

　　拖筆

　　b、而“墨”呢，有兩層含義，一是指“墨色”，古人用水調墨作畫，稱為“水墨畫”，因水分的多少決定墨色的濃淡不同，演示：(同學們邊看，邊練習)

　　不加水分，稱為“焦墨”——焦

　　略加水分，稱為“濃墨”——濃

　　水分稍多，稱為“重墨”——重

　　水分再多，稱為“淡墨”——淡

　　略含墨色，稱為“清墨”——清

　　我們把這五種墨色稱為“五墨”，而這“五墨”在運用的時候是有對比變化的，如：

　　濃淡對比——濃淡

　　干濕對比——干濕

　　黑白對比——黑白

　　我們把這三種對比稱為“六彩”，這就是我們常說的五墨六彩。

　　c、“墨”的另一層意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同學們邊看，邊練習)

　　潑墨法

　　破墨法

　　積墨法

　　d、古人把涂顏色的繪畫稱之為“丹青”。中國畫顏料不同于水彩顏料和水粉顏料等化學顏料，是用天然礦物質和植物素加工而成，不褪色，不變質，干后不跑色。

　　通過跟我練習，不知同學們對我們優秀的傳統水墨畫技巧有何感受?

　　(特殊的筆墨情趣，這是我們民族藝術的魅力)

　　4、寫意花鳥畫小品構圖(5分鐘)———總27分鐘

　　中國畫非常講究構圖。課件展示分析構圖樣式。

　　還要注意：

　　(1、四角

　　(2、“計白當黑”，給人聯想

　　(3、款識

　　(4、印章

　　5、學生創作(10分鐘)———總37分鐘

　　課件展示名家作品，學生邊欣賞邊創作，可以根據名家作品改畫，可以臨摹。

　　師生互動

　　6、展示成果，述說與裝點居室的關系(7分鐘)———總44分鐘

　　突出中國寫意花鳥畫的人文特色，審美情趣。

　　7、總結與鼓勵(1分鐘)———總45分鐘

　　今天我們通過欣賞、學習與實踐，了解了中國寫意花鳥畫小品的特點和繪畫方法，把這樣具有獨特魅力的藝術作品裝點我們的居室，使我們的生活顯得高雅而富有情趣。希望同學們在課后還要多多交流。

八年級下冊美術教案 篇11

　　【教學目標】

　　(1)使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

　　(2)讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。

　　(3)激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。

　　【教學重點】

　　中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

　　【教學難點】

　　中國古代雕塑的表現形式和時代特征。

　　【課時安排】1課時。

　　【課前準備】

　　教師:中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體。

　　學生:查找相關文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料)。

　　【教學過程】

　　●提問式導人:(提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。)

　　什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑?

　　你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎?

　　關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少?

　　漢代雕塑有怎樣的特點?

　　霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品?

　　南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品?

　　中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少?

　　能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛?

　　龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的?

　　能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況?

　　●學生回答。

　　(由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。)

　　●問題回答及補充。

　　雕塑是以可塑或可雕刻的物質材料，通過不同手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區分不同材質的雕塑，區分圓雕和浮雕。)

　　秦漢時期是我國古代雕塑創作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發展更快。這一時期，數量可觀，規模宏大的當數1974年陜西臨幢秦始皇陵東側的重大考古發現——秦始皇陵兵馬桶。目前共發掘四個桶坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢磅磅的地下軍隊。發現如此龐大、逼真，數量眾多的陶誦群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為"世界八大奇跡"之一。

　　這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列降是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結合，人窯燒制后再加彩繪。個體形象力求模仿真實，注重細節，如發式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。

　　(多媒體圖片:秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。)

　　漢代厚葬風日盛，封建統治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統統帶到他們想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統治者的迷信思想有關外，更重要的體現他們對現實生活的戀戀不舍。

　　在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

　　霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形態，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結合的手法，以關鍵部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神杰和動感，給我們留下了一組風格粗擴古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術珍品。其中"石刻立馬"為主題雕像，雕塑朋灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、長須仰面璧眉掙扎的人像。高大的戰馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環境結合起來做全面性的烘托。

　　(多媒體演示圖片:霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)

　　南京是六朝古都，在南京及其附近地區有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術的珍品。

　　蕭景墓現存辟邪長3.8米、寬155米，高3卜米。雄獸，頭微南磚，向西而立，無角，長舌垂胸，須下拂，頭頂有四道達干背上，胸前長毛鬃曲，兩翼刻云勾紋，襯以鳥翅紋，尾長及地，足趾五爪。體形碩大肥短，各部分比例適當，昂首挺胸，兩翼振奮，雕飾精英，為同期辟邪中的佳作。

　　(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)

　　敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人們陸續在此開鑿石 窟，隋唐時期達到高潮。開鑿的窟室有1多個，保存到現在的洞窟有492個， 是現存世界最偉大的佛教藝術寶庫奉先寺是龍門唐代石窟中最大的一個石窟，長寬各3余米。據碑文記載，此窟開鑿于唐代武則天時期，歷時三年。洞申佛像明顯體現了惜代佛像藝術特點，干腆繡目，嘴角微翹，呈微笑狀，容智而慈祥，令人敬而不懼。(多媒體演示圖片2一3張。)

　　樂山大佛位干四川樂山市，依凌云山棲霞峰臨江峭壁開鑿而成，又名凌云大佛，為彌勒坐像。始鑿丁唐亥宗開元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之稱。1996年12月，樂山大佛被聯合國教科文組織遺產委員會列入《世界遺產名錄》。(多媒體演示圖片1-2張。)

　　小結:以小組討論的形式，對中圍古代雕塑作品從內容、題材等方面進行小結。

　　(多媒體演示敦煌莫高窟外景及作品圖片若干。)

　　云岡石窟位于山西大同西郊武周山南麓，開鑿于北魏中期，現存主要洞窟53個，造像51萬個。其中第2窟釋迎佛雕像，高137米，前額寬闊，直鼻大耳，著右祖架裝，盤腿而坐，目光凝視，似乎在沉思，表現出一副超然大度的神情，在靜穆巾蘊含著戚嚴與容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀羅藝術的影響。(多媒體演示圖片2一3張。)

　　龍門石窟位于洛陽市南12千米處，是一個風景秀麗的地方。唐詩人白居易曾說過:"洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。"龍門石筒始開鑿于北魏孝文帝遷邵洛陽時。各朝代造像密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達l千米，共約悅萬余尊。2年11月，洛陽龍門石窟被聯合國教科文組織遺產委員會列人《世界遺產名錄》。

八年級下冊美術教案 篇12

　　詩意畫(1課時)

　　課 型：綜合課

　　教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。

　　教學目的

　　在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進一步了解中國畫的優良傳統。

　　通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。

　　教學重點與難點

　　重點：詩意畫的創作步驟。

　　難點：畫面意境的處理。

　　教具與學具的準備

　　準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。

　　國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。

　　選擇一首或一兩句可入畫的詩。

　　教學步驟

　　課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室里。

　　導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什么是詩意畫?詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然后轉入新課。

　　作品欣賞：轉入新課后，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成一幅詩意畫創作作準備。

　　作品欣賞之一：

　　山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜;那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。

　　作品欣賞之二：

　　李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的一幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，一個牧童悠然騎在牛背上，牛用一塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。

　　設問：

　　老師選擇一首詩或一兩句詩，進行賞析，然后讓學生談感受，理解詩意，老師最后作總結，并根據學生的思路，畫一幅詩意畫的的創作步驟圖。

　　參考資料：

　　杜牧《山行》：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

　　王維《山居秋螟》： “明月松間照，清泉石上流。”

　　柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”

　　作畫步驟：

　　立意、②構圖、③勾線、④著色、⑤調整、⑥題詩、⑦蓋章。

　　老師先只寫幾個序號，待示范和講解完后，讓學生作答，以加深印象，再把字補上。

　　學生作業

　　以一首詩或一兩句詩為題作畫，教師行間輔導，及時發現好的作業，給予表揚，激發學生創作的積極性。

　　作業要求

　　本課以強調發揮學生的想象力、創造力為主，不多強調技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求學生完成一幅詩意畫創作。

八年級下冊美術教案 篇13

　　紙盒包裝設計(2學時)

　　課型：綜合課

　　教學方法：欣賞、講解和手工制作相結合。

　　一、教學目的

　　1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。

　　2、學習繪制和裝飾紙盒的方法，提高設計能力。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點：盒面的裝飾和配色。

　　2、難點：紙盒的結構設計。

　　三、教具與學具準備

　　1、教具：各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。

　　2、學具：素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。

　　四、教學步驟

　　本課按排為二節課，第一課時主要介紹紙盒包裝的作用 、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。

　　第二課時講解盒配色特點和涂色方法，指導學生進行紙盒面的配色，并完成作業。

　　第一課時：

　　一、組織教學：檢查學具，按定情緒。

　　二、課前談話導入新課。

　　(一)包裝設計的作用：

　　同學們，當你們走進商店購物時，你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確，好的包裝設計能吸引購買者的注意，能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今，由于生產力 的發展，商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此，包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力，直接關系到產品的銷量。

　　(二)包裝設計的特點：

　　商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”，一個好的包裝具有哪些特點呢?

　　1、包裝既能保護商品，便于儲藏、運輸、攜帶，也能美化生活。例如：課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶，又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。

　　2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如：課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確，封面構圖易辨，購買者一看便知道是“鐘”的包裝。

　　3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格，使購物者有新鮮感。例如：課本“糖果包裝”和“食品包裝”。

　　4、與同類商品在市場上競爭時，具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。

　　5、能刺激購買者的購買欲。

　　6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合，達到統一與調和的效果。

　　(三)包裝設計的形式：

　　商品包裝的形式 很多，有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計，兩者結合才能產生完美的藝術效果。

　　1、結構設計：

　　常見的紙盒在結構形式上，大致分為：六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。

　　2、裝潢設計：

　　文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。

　　a. 盒面裝飾一般以文字為主，紋樣為輔，兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法，字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用，也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現，也能樸素無華地突出重點。

　　b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致，發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段，也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色，如用中國畫，中國書法，使我們 的包裝設計具有民族風格。

　　c. 標志的設計既要使人有記憶感，容易辨認，容易記住，還要有聯系感，商標與產品之間要有聯系，使人看后產生聯想。

　　d.在現代消費市場上，商品包裝設計中的色彩效果，具有提高商品銷路的決定作用。因此，盒面裝飾應色調統一明快，引人注意。成功的色彩應用，能給消費者留下極深的第一視覺印象，從而產生購買的欲望。

　　(四)紙盒包裝設計的步驟：

　　1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。

　　2、確定哪個面是主要的，哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。

　　3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾，紋樣要簡練、切題，文字要明確、清楚，安與紋樣應取得平衡呼應，并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等，可按排在其他幾個面上。

　　(五)構思設計紙盒包裝：

　　要求學生設計一只簡單的紙盒，并在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿，要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結：教師巡堂指導并講評小結，指出學生在構圖設計過程中存在的不足，表揚優秀作業。

　　第二課時：

　　一、組織教學：

　　二、復習舊課，導入新課。

　　上節課，我們對紙盒包裝設計的作用、特點和形成有了初步的認識，并構思設計了紙盒包裝的初稿，今天我們將著色裝飾盒面，完成作業。

　　三、講授新課。

　　(一)分析紙盒包裝的配色特點：

　　1、商品包裝設計成功與否，其色彩的運用是極其重要的決定因素。

　　作為一個包裝設計者，不但應具有繪畫色彩的知識和表現技藝，也要了解商品包裝色彩的特點，就色彩的規律而論，包裝設計的色彩運用與繪畫中色彩的運用是有不同特點的。我們前面所學的“寫生色彩”和“水彩靜物畫”中，色彩的運用 多注重于描繪對象的光色規律，寫實性強，多用間色，而裝潢設計中的色彩運用，一般多著重于色塊、線條的組合，強調形式感，多用原色。

　　2、紙盒裝潢設計應注意色調統一、明快、和諧和醒目，引人注意，讓人通過視學印象而產生聯想。

　　3、配色時應考慮到印刷工藝和成本，用不多幾色取得較好的配色效果。

　　4、要重視色彩的明暗對比和冷暖對比，效果強烈、突出，給人以明快、潔凈的感覺。

　　(二)著色步驟：(教師邊示范邊講解)

　　1、涂底色。要求色彩要調勻。

　　2、涂字與紋樣。

　　3、盒面配色的整體修改和調整。

　　(三)學生課堂涂色，完成作業。

　　1、裝潢著色。

　　2、粘貼成所需的紙盒包諸。注意面、邊、角的造型變化。

　　(四)小結

　　1、巡視指導學生作業。

　　2、優秀作業展評。

八年級下冊美術教案 篇14

　　第二課 中國畫­­----山水（2課時）

　　第1 課時：樹木畫法

　　課 型：綜合課

　　教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。

　　教學目的

　　通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。

　　教學重點與難點

　　重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

　　難點：樹木的穿枝插葉。

　　教具與學具準備

　　教具：

　　中國畫山水畫二至三幅。

　　樹木結構圖一幅。

　　樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

　　學具：國畫工具­——筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

　　1導言：

　　先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

　　2樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

　　它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

　　古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

　　即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

　　鹿角法：

　　枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

　　蟹爪法：

　　枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

　　4樹葉的畫法：

　　樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

　　點染法：

　　（1）胡椒法：為密集的圓形小點。用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

　　梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

　　松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

　　介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

　　雙勾法：

　　雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

　　采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）

　　作畫步驟：

　　以一棵樹為例，邊畫邊講解。

　　畫主干。

　　由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

　　（2）畫枝干。

　　畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

　　用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。

　　點葉。

　　點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。

　　畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

　　作業要求

　　臨摹一棵樹或多棵樹。

　　要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

　　第二課時： 山水畫法

　　課 型：綜合課

　　教學方法：講解、啟發、示范與創作練習相結合。

　　教學目的

　　通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

　　用繪畫的表現 形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。

　　教學重點和難點

　　重點：山水畫的創作步驟。

　　難點：勾、皴、染、點的運用。

　　教具和學具的準備

　　教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。

　　山水畫創作步驟圖一幅。

　　學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　導言： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

　　石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)

　　斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

　　折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

　　荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

　　創作步驟

　　構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。

　　勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。

　　皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

　　點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

　　作業要求

　　作業用紙，用生宣紙或毛邊紙。

　　提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）