美術教學反思（精選15篇）

美術教學反思 篇1

　　在傳統教學模式中，美術的多種技法單純*臨摹，出示教師范作，這樣做雖然使學生掌握得非常牢固，能積累許多素材。但是，長期以往的教學，會造成學生的創造力衰退，依賴別人已有的東西，造成兒童畫的公式化。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”，而美育就是要促進學生智力發展，培養學生創造力。要造就一批新型人才，就必須從小在他們的心靈上播下“獨創”的種子。

　　美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，怎樣培養學生的創造性呢？我認為首先要教師合理地引導，就會使學生產生許多奇特而有趣的想法。如六年級《豐盛的大餐》一課，先安排同學分組進行社會調查，了解中國飲食文化特點，利用5分鐘進行知識搶答，拓寬學生的知識面。利用展示名菜，極大的豐富了學生的視覺形象，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的表現所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。其次，運用各種學科的優點，融會貫通，促進創造思維的發展。每門學科都有自己的優點和不足，只要能夠取長補短，充分利用，那會使你的課完美得多。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等。更重要的還是要培養學生的自信心。教師要善于運用一個微笑，一個贊賞的動作，一句親切的話語，一個肯定的眼神。讓學生從心理上消除恐懼和自卑，幫助學生樹立信心。這樣學生才會敞開心胸，盡情地用夸張變形的涂抹表現心中的思想，這是純粹心靈的流露，這為培養學生的創造性提供了前提。

美術教學反思 篇2

　　上個世紀以“統編”或“試用”的名義，編寫出版的小學美術“教材”和“教學參考”用書，都是以小學美術教師和美術教研員為主體進行的美術教學“改革”。因為中、小學美術教學僅僅是美術教育整體的基礎部分，在基礎教學與專業教學互相并不銜節，沒有關于啟蒙——基礎——專業的整體美術教學改革的設計，沒有改革美術教育教學理論的研討和沒有明確進行美術教材與教學方法的改革目標，其結果都是不管你“教材”和“教學參考”怎樣變臉，最終都沒有可能擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的束縛。所以小學美術教學改革一直是在原地踏步裹足不前。 

　　進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。

　　最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。

　　受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。

　　改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。

　　其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導 ，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。

　　再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。

　　小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”為主，可以用“觀摩課”的研究學習方式，互相交流互相啟發，切忌使用模仿性的“示范課”和“樣板課”的指導方式。。因為促進發展學生的“創造性”的美術教學，只有通過美術教師進行“創造性”的美術教學實踐才可能實現。所以，實驗指導教師要注意引導發揮實驗教師的創造性的才能。最好的美術教學改革實驗教師，最好的啟蒙美術老師，不只是能畫出好畫的老師，還應該是最具“創造性”的、有多學科修養的、多才多藝的老師。因為傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，不但我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。進行改革中、小學美術教學實驗，美術啟蒙教師要清醒的認識到自己承擔的歷史使命——要用發展“兒童畫”作為美術教學的啟蒙教學，用保護與發展學生的“創造性”表現的教學引導和心理訓練，實現促進學生發展創造性才能的教育目標。

　　美術教學改革實驗不能一蹴而就，至少需要一輪的時間。在我們現在已經認識到培養“創造型”人才，必須用“創造性”教學改革“模仿性”教學的今天，就不應該允許美術教學再用“模仿性”教學封閉和束縛學生的“創造性”才能的發展。為此筆者建議：在進行美術教學改革的理論研討與教學改革實驗的同時，普通中小學應當開展以“形象記憶訓練”為主的“記憶畫”教學和速寫教學，作為教學改革的過渡。“記憶畫”教學的教材可以隨意選擇生活中簡單的幾何形體和復雜組合形體的各種物象。它能夠適應城市與農村、班型大與小、教師的專業水平的高低等不同的要求。學生的作畫工具可以自由選擇。組織教學，選擇教材都不太難。它對學生的注意、觀察、識記和創造性表現等心理素質和藝術表現的技能技巧都會有重要的教育作用。尤其重要的是，它對于轉變美術教師的教育思想，幫助他們重新認識與發揮自己在美術教學中的主導作用——由教師主導的“傳授”知識和技術的“模仿性”教學，轉變為由教師主導的“引導”學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的“創造性”教學，操練進行吸引穩定的注意、培養觀察要求、引導比較思考和識記與創造性表現等心理訓練的教學方法等，將會有重要的影響。自覺的把自己轉變成為適應美術教學改革需要的美術教師，對于大多數中、小學美術教師來說，這個“過渡”可能是非常需要的。

美術教學反思 篇3

　　通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重于結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成為學生真正的自我需要， “激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。在一年級新課程教育實踐中，結合這一新的研究目標，我對美術教學作了一些有益的探索。 

　　一、激勵學生的學習動機

　　在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

　　照本宣科不是一名稱職的美術教師，在教材的處理上我堅持如下原則：美術教育是學習者生活的教育，學習內容的選擇應以學習者的生活為基點。美術教育是一種人文的教育，是個體與學習環境和諧共處的教育。打破傳統的教學形式，以學習者為中心，引導他們樂于接觸、感受，融入其所置身的學習內容，使學生因為參與而感到發自內心的愉快，才能激勵學生積極主動的進行美術學習。

　　如《繞繞涂涂》一課，單純的進行線條練習教學，學生難免覺得枯燥。教學中我大膽采用了分組、分類學習的教學形式：①“一筆畫”游戲(練習從里向外、從外向里的繞線方式)，②“涂畫水果”（作涂線寫生，在寫生中體會涂線的作用）③“涂畫想象”（添畫想象、隨意涂再想象）教學設計從學生的自我需要出發，三個學習內容難易不同，卻各有情趣，給了學生自我選擇的余地，每位學生可以按照自己的意愿能動的參與到相關的小組學習活動中去，為他們的自我發展提供了適當的機會，學習積極性得到了充分的調動。

　　二、滿足學生的表現欲望

　　課堂本應該是激發學生表現欲望的地方，正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。

　　在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到愉快，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為，前者是一種基本的情緒狀態，而后者是對學習活動本省的真正熱愛并孜孜不倦追求得高級愉快之感。所以，本著這個思路，在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法，改革成“發現——表現”，在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如我在上《奇妙的撕紙添畫》一課時，首先，讓學生在歡快的教學氛圍中感受撕紙的快樂，然后，通過自身的實踐、感受、交流，掌握撕紙技巧，通過比較、動手，掌握因物象形的拼貼添畫思路，通過不同處理方案的討論，學生動腦動手、想想試試，較好地拓寬了制作思路。整堂課，將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法，充分滿足學生的表現欲望，充分激發了學生的學習潛力。 

　　三、 充分信任學生的能力

　　“你真好！”、“你真棒！”簡單的鼓勵只能激起學生一時的沖動，什么樣的教學行為才真正持續有效地激勵學生不斷成長呢？

　　有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而快樂的。首先，教師要主動參與到學生的學習活動中去，和他們在一起，教師只是比他們略懂得多一點的“大”學生而已，才能引領學生一起走向成功。其次，要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。更重要的是，要學會寬容和等待。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞，激發起對美術學習的不竭動力。 

　　如《變臉》教學中， 在講明制作要求后，整個制作過程中，我們只說了一些這些話：

　　學生：“這不知道怎么做了。”

　　老師：“你再把過程圖看一遍。”“有沒有你想請教的人？你可以試試。”

　　學生：“我可不可以這樣做？”（如設計不同的形象）

　　老師：“很好，你與別人不同，發明了一個很好的新方法。” 

　　“我做出來了！我做出來了！”當有些同學自己解決了問題，是多高興、多滿足啊！我突然覺得做教師的以前剝奪了他們太多、太多。總把怎么做講解一遍，哪怕再簡單，總懷疑學生的能力，不給他們自主創造的機會，使學生習慣于受命于人，沒有一點積極自主的能力，養成了依賴的習慣，把燒好的“美味佳肴”放在學生面前，讓他們盡情享用，不燒，他們就沒有吃的，最終連找吃的能力也沒有。現在想來，不激發學習的動力，只會葬送學生的未來。事實證明，沒有一個學生達不到制作要求，通過教師及時的點撥與評價，更引來了學生發散性思維的有趣成果。

　　“老師，可以做成熊貓”（將耳朵剪圓）

　　“老師，把耳朵一折，我可以做成小豬”

　　“把反面也畫上，我可以多變一張臉” 

　　“我還會設計另外的表情！”…… 

　　從上面的教學活動可以看出，由于老師“蹲下來看孩子”，充分相信自己的學生，他們在學習中主體精神得到了充分的發揮，正是這種信任點燃了學生創造的火花。只要師生共同努力，學生的藝術學習能力一定會由低到高、由淺到深不斷地發展。

　　四、多樣評價，樹立成功信心

　　新課程背景下實施美術教育課堂評價，應當把著眼點放在學生學習的整個過程，多維度地對學生的學習進行評價，樹立學生的學習自信心，激發學生主動交往的動力，真正體現評價的激勵功能。注重評價對象的全員化、評價內容的多元化（按教學環節、按活動方式劃分）、評價方式的多樣化（口頭表揚、體態語言、獎勵制度、共同參與）。 

　　首先，評價要有層次性，鼓勵性，不搞“一刀切”。如：不同的目標達成后，對于A類學生是信任性評價，B類學生是激勵性評價，C類學生則是贊賞性評價。不同層次學生達到各自不同的學習目的后，教師就應及時給予肯定、表揚，讓學生獲得成功體驗，強化更進一步的愿望。其次，改單向評價為交互評價，評價可以是老師，也可以學生個體或者是組與組之間做出小組的結論評價。這樣做的好處是師生之間沒有了嚴格的等級之分。課堂中的每一個成員（也可以包括老師）既是評價者又是被評價者，凡是獲得成功的個人、小組都能得到全班或老師的首肯。這樣的評價方式學生可以立即了解到自己的學習結果，及時調整和修正自己的學習行為，使每一個人都能享受成功的喜悅。

　　教師有目的地實施了自我評價、小組評價、學生間的相互評價和全班交流評價。通過多樣的評價方式可以及時反饋教學效果，激發了學生交往的欲望，增強了競爭意識與自我表現意識。學生為了完成這樣的一組有趣的學習任務，會更主動地投入到師生之間、生生之間的交往活動中來。通過這樣的活動，久而久之他們就能克服被動接受的學習心理，以飽滿的信心，自覺地按照學習目標去努力。 

　　比爾·蓋茨說過；“興趣是成功的動力”，在美術教學中進行“激發興趣、自主參與”的運用研究，可以有效地優化教學情景、優化師生關系、優化教學形式、優化課程評價，讓學生以更加積極主動的姿態介入到學習活動中來，促進學生的充分互動，真正發揮群體的內聚力，用激勵架起通向成功的橋梁，真正達到教學效果的最優化。

美術教學反思 篇4

　　美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

　　美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

　　中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　(一)講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

　　(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

　　(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　(二)演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應該做到：

　　(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

　　(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　(三)練習法。

　　練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

　　(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

　　(四)談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

　　(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

　　(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

　　(五)參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應注意下列要求：

　　(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

　　(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

　　總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

美術教學反思 篇5

　　刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。 

　　其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績“不及格”的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我采取了分層實施：當發現他們進步時，我采取單獨與學生談心的方式表揚他的進步，樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步采用全班公開化地表揚，對他的努力進行贊賞，為他的進步表示高興。在另一方面對于美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。 

　　——正確對待美術作業》

美術教學反思 篇6

　　《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬于美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作愿望。

　　《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。

　　與本課聯系密切的是第二冊教材中的《好看的線條 》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。

　　從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。

　　根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前后聯系和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。

　　其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在于觀察并抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。

　　本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在

　　一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什么表現?國畫線條，并重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨辟蹊徑格益高。為淺于恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什么關系?他們的情感怎樣?這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。

　　二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。

　　三是加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的欲望。

　　四是加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，并同時出示老師為教師所作的范畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢?是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。

　　五是加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時 加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對于普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示范解決。

　　六、難點的突破簡明實效。本課的難點在于結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示范板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反復強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。

　　反思的問題。

　　1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關系到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。

　　2、關于五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。

　　3、關于學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待于加強評價方面的訓練。

　　以上是第一范文網小編為大家整理的六年級美術教學反思 《我的老師》，希望對大家有所幫助。

美術教學反思 篇7

　　篇一

　　1、創設情境，培養興趣

　　民主和諧的教學氛圍是學生積極主動參與的前提。因此，我課開始時用了一個謎語導入，又給學生看了春天美景的圖片，讓教室里洋溢起濃濃的春天的氣息，并用生動形象的語言描繪鳥語花香的春天的景象，讓學生產生找春天的欲望。

　　2、示范指導，教給方法

　　想說、愛說是口語交際的前提，會說才是教學的目的。低年級學生多數膽子小，聲音輕，怕說錯話，怕別人笑，不敢說。即便說也有困難，有時不知如何去說，也不知道從哪兒開始說起，說的話不是東一句，西一句，就是看到啥說啥，想到哪兒說哪兒。因此，消除膽怯心理、做好示范，教給學生方法就顯的尤為重要。這也是規范學生口語，展開口語交際訓練，提高口語交際能力的重要環節。

　　在教學《春天來啦》一課時，我先指導學生從整體上觀察，把春天的美景分為了三大類：景色、動物、人們，接著知道他們用三種基本的句式來說話：

　　1、什么樣的花(草、樹)怎么樣了?

　　2、什么動物在什么地方干什么?

　　3、人們有的( )，有的( )，還有的( )，他們的心情( )，會說些什么? 在說的過程中，注意激發學生的想象，努力引導學生用上比喻、擬人等修辭

　　手法，豐富說話內容，把句子說具體、生動，培養學生的創新能力。

　　但在教學的過程中，我還要注意一些小細節，如：

　　1、在孩子說出錯誤答案時，不能立即否定，而應該想辦法引導孩子說正確，鼓勵他們說的更好。

　　2、沒有得到獎品的孩子，不能把卡片送給他們，也應該將給他們，鼓勵他們認真寫話，把春天寫的更美。 《春天來啦》教學反思

　　在這堂課中我充分利用多媒體資源通過圖片、音樂刺激學生的感官，引發學生感受春天、找春天、說春天的愿望，同時也激發了學生學習興趣，并在活動中及時肯定鼓勵學生的良好表現，激發學生的學習主動性。營造和諧自然的交際氛圍整個教學中，學生可選擇自己舒服的聽課姿勢，在悅耳動聽的歌聲、多姿多彩的圖片、無拘無束的氛圍里能極大得調動學生的愉悅感受。在操作示范整個教學過程是輕松有趣的，但也教給了學生應知應會的東西，必要的示范會更直觀的幫助學生掌握繪畫知識。在學生作畫這個環節中，我并沒要求固定畫哪些物體，而是讓學生充分發揮自己的觀察能力、想象能力畫出春天的美麗。

　　篇二

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課課前必須準備充分，比如在三年級的《巨人和小矮人歷險記》這一課里，課堂情境的假想和創設是非常重要的，配以故事并讓學生配上動作，抓住了這一點，課堂中的互動環節便顯得更加有目的和教育意義了。而在一年級的教學中更應該抓住學生的精神不集中，不穩定這一方面著手，有時這一節課解決了，下一節課還得花一定精力解決的同樣的問題，解決了學生這一問題便能完整的控制一節可了，而我在這一方面則采用一個生動的動物故事作為導入，并結合教學內容作為導入，而故事可以根據情節結合教學內容劃分幾個段落，這樣學生就更加有興趣上美術課了。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思 篇8

　　《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。

　　開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

　　一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。

　　亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

　　亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。

　　著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

　　以上是第一范文網小編為大家整理的初中美術教學反思范文，希望對大家有所幫助。

美術教學反思 篇9

　　當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。我通過本次培訓學習，學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：

　　1.要分析學科特點，采用合適教法;

　　要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

　　2.基礎知識學習和作品欣賞并重

　　美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

　　3.要具體欣賞作品的內容和形式

　　美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

　　4.要尊重學生的理解，實現師生互動

　　美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

　　5.恰當使用現代教育技術

　　一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

　　總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提高。

美術教學反思 篇10

　　篇一

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合XX年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　篇二

　　中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術教學反思 篇11

　　關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代教育所提出的新的要求。  

　　情感訴求在藝術教育中的優化效應  

　　在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。  

　　突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。  

　　激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。  

　　樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。  

　　構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。  

　　情感教育在藝術教育教法上的探索  

　　在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。  

　　全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。  

　　形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。  

　　創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。  

　　組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。  

美術教學反思 篇12

　　篇一

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合XX年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　篇二

　　中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術教學反思 篇13

　　反思一

　　我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢?什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?學校安排我擔任一到六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下點：

　　一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關鍵。

　　每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80%-90%，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20%-30%，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性!

　　二、關注時間、地域以及個性差異。

　　由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆!否則，學生鮮明的個性又會被再一次地抹平，乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。

　　三、賞識教育：

　　哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒!”“進步了!”“小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。

　　四、以愛為基礎，拉近師生距離：

　　蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂!他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認為“美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際情況自己主導課堂，推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式，充分地去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。

　　反思二

　　我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解：

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

　　6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

　　7.教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

　　8、學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。

　　美術教育的最終目標是要使學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術教學反思 篇14

　　容易。

　　上課了，我走進教室，發現今天學生都瞪大眼睛看著我，好像在期待什么。一開始我沒有告訴學生怎樣來剪紙，而是告訴他們今天制作的主要材料是蠟光紙。然后，叫學生一起討論怎樣才能把蠟光紙剪成為一件精美的手工藝作品。意想不到的是學生的積極性比以往都要高，討論異常激烈。方案出來了，學生出乎我意料的創造性又一次讓我震驚。這一節課，我知道我成功了。同時我想到了以前的課，找到了以前的誤區，頓時我恍然大悟：原來孩子的興趣才是最重要的。

　　那么學生的積極性怎樣才能調動起來呢?怎樣才能激發其興趣呢?對此，我對我的教學進行了一些調整。

　　對于教學大綱，我先去掉枝葉，從中選擇了一些比較適合學生，學生感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。比如說，在繪畫這方面，我不給學生一個題目，而是給學生一段時間、一個要求和一些工具的選擇及應用。每次—上課，再對一些出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評。有時，我—邊給學生修改著作品，一邊告訴學生再好的畫家也不是天才，而是經過刻苦的長久的努力才成功的。

美術教學反思 篇15

　　》，教學活動是“找自己認為美麗的物品，談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每個人個性化的審美觀。又如《小鳥找家》，能很好地激發學生幫助弱者的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。《我的太陽》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個孩子心里都會有一個屬于自己想象王國的太陽，他們在繪畫中寄托的情感就很不一般了，這樣非常有利于培養孩子對自己個性審美和想象的肯定與自信。 

　　2、 課程。 

　　新教材的課程內容“體驗”味很濃，更加強調學生自身的體驗，強調在學習過程經驗的積累和能力的提高。另外，學生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調老師、學生、環境，材料等多種因素的整合。強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題，體驗和感受生活，培養創新精神和實踐能力。如《會飛的娃娃》，利用塑料袋來做玩具，這種自己創造樂趣的藝術體驗會給學生留下歷久彌新的印象，很大程度上啟蒙了學生的創新意識；《尋找美麗》，促使學生在身邊、家里、社會中尋找美麗，體驗環境中蘊涵的藝術美，感受生活；還有《童年的手印》，當學生的手觸摸到涼涼的泥，隨意地揉、搓、壓、印，邊做邊與老師同學交流時，學生的心情真可以說是“心花怒放”，在實踐中體驗快樂，建構知識。 

　　在教學實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師首先應該要樹立正確的培養目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學生，更重要的是培養一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應該只是教會學生什么，還應千方百計發展學生的綜合素質。為了突出學生的情商發展，有的老師在教學中反復大聲詢問學生：心情怎么樣？開不開心？這樣的教學行為可以大力提倡，讓課堂有濃郁的“人情味”。 

　　其次，教師要藝術性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學秩序被老師嚴密設計好了，學生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。課堂上應該有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，教學的過程成為激情與智慧共存的綜合體。此外，教師必須創造師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。單向的授——受方式應該被我們教師堅決淘汰。要大膽、創新地“用新教材教”，而不僅僅限于“教新教材”。