美 術 教 學 反 思（通用16篇）

美 術 教 學 反 思 篇1

　　在傳統教學模式中，美術的多種技法單純*臨摹，出示教師范作，這樣做雖然使學生掌握得非常牢固，能積累許多素材。但是，長期以往的教學，會造成學生的創造力衰退，依賴別人已有的東西，造成兒童畫的公式化。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”，而美育就是要促進學生智力發展，培養學生創造力。要造就一批新型人才，就必須從小在他們的心靈上播下“獨創”的種子。

　　美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，怎樣培養學生的創造性呢？我認為首先要教師合理地引導，就會使學生產生許多奇特而有趣的想法。如六年級《豐盛的大餐》一課，先安排同學分組進行社會調查，了解中國飲食文化特點，利用5分鐘進行知識搶答，拓寬學生的知識面。利用展示名菜，極大的豐富了學生的視覺形象，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的表現所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。其次，運用各種學科的優點，融會貫通，促進創造思維的發展。每門學科都有自己的優點和不足，只要能夠取長補短，充分利用，那會使你的課完美得多。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等。更重要的還是要培養學生的自信心。教師要善于運用一個微笑，一個贊賞的動作，一句親切的話語，一個肯定的眼神。讓學生從心理上消除恐懼和自卑，幫助學生樹立信心。這樣學生才會敞開心胸，盡情地用夸張變形的涂抹表現心中的思想，這是純粹心靈的流露，這為培養學生的創造性提供了前提。

美 術 教 學 反 思 篇2

　　通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重于結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成為學生真正的自我需要， “激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。在一年級新課程教育實踐中，結合這一新的研究目標，我對美術教學作了一些有益的探索。 

　　一、激勵學生的學習動機

　　在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

　　照本宣科不是一名稱職的美術教師，在教材的處理上我堅持如下原則：美術教育是學習者生活的教育，學習內容的選擇應以學習者的生活為基點。美術教育是一種人文的教育，是個體與學習環境和諧共處的教育。打破傳統的教學形式，以學習者為中心，引導他們樂于接觸、感受，融入其所置身的學習內容，使學生因為參與而感到發自內心的愉快，才能激勵學生積極主動的進行美術學習。

　　如《繞繞涂涂》一課，單純的進行線條練習教學，學生難免覺得枯燥。教學中我大膽采用了分組、分類學習的教學形式：①“一筆畫”游戲(練習從里向外、從外向里的繞線方式)，②“涂畫水果”（作涂線寫生，在寫生中體會涂線的作用）③“涂畫想象”（添畫想象、隨意涂再想象）教學設計從學生的自我需要出發，三個學習內容難易不同，卻各有情趣，給了學生自我選擇的余地，每位學生可以按照自己的意愿能動的參與到相關的小組學習活動中去，為他們的自我發展提供了適當的機會，學習積極性得到了充分的調動。

　　二、滿足學生的表現欲望

　　課堂本應該是激發學生表現欲望的地方，正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。

　　在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到愉快，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為，前者是一種基本的情緒狀態，而后者是對學習活動本省的真正熱愛并孜孜不倦追求得高級愉快之感。所以，本著這個思路，在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法，改革成“發現——表現”，在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如我在上《奇妙的撕紙添畫》一課時，首先，讓學生在歡快的教學氛圍中感受撕紙的快樂，然后，通過自身的實踐、感受、交流，掌握撕紙技巧，通過比較、動手，掌握因物象形的拼貼添畫思路，通過不同處理方案的討論，學生動腦動手、想想試試，較好地拓寬了制作思路。整堂課，將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法，充分滿足學生的表現欲望，充分激發了學生的學習潛力。 

　　三、 充分信任學生的能力

　　“你真好！”、“你真棒！”簡單的鼓勵只能激起學生一時的沖動，什么樣的教學行為才真正持續有效地激勵學生不斷成長呢？

　　有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而快樂的。首先，教師要主動參與到學生的學習活動中去，和他們在一起，教師只是比他們略懂得多一點的“大”學生而已，才能引領學生一起走向成功。其次，要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。更重要的是，要學會寬容和等待。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞，激發起對美術學習的不竭動力。 

　　如《變臉》教學中， 在講明制作要求后，整個制作過程中，我們只說了一些這些話：

　　學生：“這不知道怎么做了。”

　　老師：“你再把過程圖看一遍。”“有沒有你想請教的人？你可以試試。”

　　學生：“我可不可以這樣做？”（如設計不同的形象）

　　老師：“很好，你與別人不同，發明了一個很好的新方法。” 

　　“我做出來了！我做出來了！”當有些同學自己解決了問題，是多高興、多滿足啊！我突然覺得做教師的以前剝奪了他們太多、太多。總把怎么做講解一遍，哪怕再簡單，總懷疑學生的能力，不給他們自主創造的機會，使學生習慣于受命于人，沒有一點積極自主的能力，養成了依賴的習慣，把燒好的“美味佳肴”放在學生面前，讓他們盡情享用，不燒，他們就沒有吃的，最終連找吃的能力也沒有。現在想來，不激發學習的動力，只會葬送學生的未來。事實證明，沒有一個學生達不到制作要求，通過教師及時的點撥與評價，更引來了學生發散性思維的有趣成果。

　　“老師，可以做成熊貓”（將耳朵剪圓）

　　“老師，把耳朵一折，我可以做成小豬”

　　“把反面也畫上，我可以多變一張臉” 

　　“我還會設計另外的表情！”…… 

　　從上面的教學活動可以看出，由于老師“蹲下來看孩子”，充分相信自己的學生，他們在學習中主體精神得到了充分的發揮，正是這種信任點燃了學生創造的火花。只要師生共同努力，學生的藝術學習能力一定會由低到高、由淺到深不斷地發展。

　　四、多樣評價，樹立成功信心

　　新課程背景下實施美術教育課堂評價，應當把著眼點放在學生學習的整個過程，多維度地對學生的學習進行評價，樹立學生的學習自信心，激發學生主動交往的動力，真正體現評價的激勵功能。注重評價對象的全員化、評價內容的多元化（按教學環節、按活動方式劃分）、評價方式的多樣化（口頭表揚、體態語言、獎勵制度、共同參與）。 

　　首先，評價要有層次性，鼓勵性，不搞“一刀切”。如：不同的目標達成后，對于A類學生是信任性評價，B類學生是激勵性評價，C類學生則是贊賞性評價。不同層次學生達到各自不同的學習目的后，教師就應及時給予肯定、表揚，讓學生獲得成功體驗，強化更進一步的愿望。其次，改單向評價為交互評價，評價可以是老師，也可以學生個體或者是組與組之間做出小組的結論評價。這樣做的好處是師生之間沒有了嚴格的等級之分。課堂中的每一個成員（也可以包括老師）既是評價者又是被評價者，凡是獲得成功的個人、小組都能得到全班或老師的首肯。這樣的評價方式學生可以立即了解到自己的學習結果，及時調整和修正自己的學習行為，使每一個人都能享受成功的喜悅。

　　教師有目的地實施了自我評價、小組評價、學生間的相互評價和全班交流評價。通過多樣的評價方式可以及時反饋教學效果，激發了學生交往的欲望，增強了競爭意識與自我表現意識。學生為了完成這樣的一組有趣的學習任務，會更主動地投入到師生之間、生生之間的交往活動中來。通過這樣的活動，久而久之他們就能克服被動接受的學習心理，以飽滿的信心，自覺地按照學習目標去努力。 

　　比爾·蓋茨說過；“興趣是成功的動力”，在美術教學中進行“激發興趣、自主參與”的運用研究，可以有效地優化教學情景、優化師生關系、優化教學形式、優化課程評價，讓學生以更加積極主動的姿態介入到學習活動中來，促進學生的充分互動，真正發揮群體的內聚力，用激勵架起通向成功的橋梁，真正達到教學效果的最優化。

美 術 教 學 反 思 篇3

　　上個世紀以“統編”或“試用”的名義，編寫出版的小學美術“教材”和“教學參考”用書，都是以小學美術教師和美術教研員為主體進行的美術教學“改革”。因為中、小學美術教學僅僅是美術教育整體的基礎部分，在基礎教學與專業教學互相并不銜節，沒有關于啟蒙——基礎——專業的整體美術教學改革的設計，沒有改革美術教育教學理論的研討和沒有明確進行美術教材與教學方法的改革目標，其結果都是不管你“教材”和“教學參考”怎樣變臉，最終都沒有可能擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的束縛。所以小學美術教學改革一直是在原地踏步裹足不前。 

　　進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。

　　最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。

　　受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。

　　改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。

　　其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導 ，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。

　　再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。

　　小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”為主，可以用“觀摩課”的研究學習方式，互相交流互相啟發，切忌使用模仿性的“示范課”和“樣板課”的指導方式。。因為促進發展學生的“創造性”的美術教學，只有通過美術教師進行“創造性”的美術教學實踐才可能實現。所以，實驗指導教師要注意引導發揮實驗教師的創造性的才能。最好的美術教學改革實驗教師，最好的啟蒙美術老師，不只是能畫出好畫的老師，還應該是最具“創造性”的、有多學科修養的、多才多藝的老師。因為傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，不但我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。進行改革中、小學美術教學實驗，美術啟蒙教師要清醒的認識到自己承擔的歷史使命——要用發展“兒童畫”作為美術教學的啟蒙教學，用保護與發展學生的“創造性”表現的教學引導和心理訓練，實現促進學生發展創造性才能的教育目標。

　　美術教學改革實驗不能一蹴而就，至少需要一輪的時間。在我們現在已經認識到培養“創造型”人才，必須用“創造性”教學改革“模仿性”教學的今天，就不應該允許美術教學再用“模仿性”教學封閉和束縛學生的“創造性”才能的發展。為此筆者建議：在進行美術教學改革的理論研討與教學改革實驗的同時，普通中小學應當開展以“形象記憶訓練”為主的“記憶畫”教學和速寫教學，作為教學改革的過渡。“記憶畫”教學的教材可以隨意選擇生活中簡單的幾何形體和復雜組合形體的各種物象。它能夠適應城市與農村、班型大與小、教師的專業水平的高低等不同的要求。學生的作畫工具可以自由選擇。組織教學，選擇教材都不太難。它對學生的注意、觀察、識記和創造性表現等心理素質和藝術表現的技能技巧都會有重要的教育作用。尤其重要的是，它對于轉變美術教師的教育思想，幫助他們重新認識與發揮自己在美術教學中的主導作用——由教師主導的“傳授”知識和技術的“模仿性”教學，轉變為由教師主導的“引導”學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的“創造性”教學，操練進行吸引穩定的注意、培養觀察要求、引導比較思考和識記與創造性表現等心理訓練的教學方法等，將會有重要的影響。自覺的把自己轉變成為適應美術教學改革需要的美術教師，對于大多數中、小學美術教師來說，這個“過渡”可能是非常需要的。

美 術 教 學 反 思 篇4

　　美術第九冊《畫人像》一課的重點是讓學生了解人物的發型、臉型、五官、表情和服裝的不同特點，學習用線表現正面人物的方法。教學過程由：導入新課-作品分析-探究式學習-學生活動-教學評價。在作品分析中學生了解人物特征的表現方法，培養學生觀察和分析能力。在示范環節中，教師請一位同學做模特，用線演示人物寫生的方法步驟，引導學生觀察如何大膽表現人物的特點及線的運用，引導學生學習用線表現人物的方法，絕大部分學生能抓住人物的基本特征進行描畫，教學目的基本達到。

　　在造型藝術領域中比例是形式美法則之一，《美術中的比例知識》正是讓學生認識比例知識的一節課，本課的教學目標是讓學生認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，會用比例知識分析，欣賞物品。本課教學中讓學生充分的動手測量、計算，找出黃金分割比，從而提高學生自主學習的能力及發現問題，分析問題和解決問題的能力。通過本課的學習學生們能夠知道黃金比例并且會用比例知識進行繪畫,課堂效果很好。

美 術 教 學 反 思 篇5

　　篇一

　　1、創設情境，培養興趣

　　民主和諧的教學氛圍是學生積極主動參與的前提。因此，我課開始時用了一個謎語導入，又給學生看了春天美景的圖片，讓教室里洋溢起濃濃的春天的氣息，并用生動形象的語言描繪鳥語花香的春天的景象，讓學生產生找春天的欲望。

　　2、示范指導，教給方法

　　想說、愛說是口語交際的前提，會說才是教學的目的。低年級學生多數膽子小，聲音輕，怕說錯話，怕別人笑，不敢說。即便說也有困難，有時不知如何去說，也不知道從哪兒開始說起，說的話不是東一句，西一句，就是看到啥說啥，想到哪兒說哪兒。因此，消除膽怯心理、做好示范，教給學生方法就顯的尤為重要。這也是規范學生口語，展開口語交際訓練，提高口語交際能力的重要環節。

　　在教學《春天來啦》一課時，我先指導學生從整體上觀察，把春天的美景分為了三大類：景色、動物、人們，接著知道他們用三種基本的句式來說話：

　　1、什么樣的花(草、樹)怎么樣了?

　　2、什么動物在什么地方干什么?

　　3、人們有的( )，有的( )，還有的( )，他們的心情( )，會說些什么? 在說的過程中，注意激發學生的想象，努力引導學生用上比喻、擬人等修辭

　　手法，豐富說話內容，把句子說具體、生動，培養學生的創新能力。

　　但在教學的過程中，我還要注意一些小細節，如：

　　1、在孩子說出錯誤答案時，不能立即否定，而應該想辦法引導孩子說正確，鼓勵他們說的更好。

　　2、沒有得到獎品的孩子，不能把卡片送給他們，也應該將給他們，鼓勵他們認真寫話，把春天寫的更美。 《春天來啦》教學反思

　　在這堂課中我充分利用多媒體資源通過圖片、音樂刺激學生的感官，引發學生感受春天、找春天、說春天的愿望，同時也激發了學生學習興趣，并在活動中及時肯定鼓勵學生的良好表現，激發學生的學習主動性。營造和諧自然的交際氛圍整個教學中，學生可選擇自己舒服的聽課姿勢，在悅耳動聽的歌聲、多姿多彩的圖片、無拘無束的氛圍里能極大得調動學生的愉悅感受。在操作示范整個教學過程是輕松有趣的，但也教給了學生應知應會的東西，必要的示范會更直觀的幫助學生掌握繪畫知識。在學生作畫這個環節中，我并沒要求固定畫哪些物體，而是讓學生充分發揮自己的觀察能力、想象能力畫出春天的美麗。

　　篇二

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課課前必須準備充分，比如在三年級的《巨人和小矮人歷險記》這一課里，課堂情境的假想和創設是非常重要的，配以故事并讓學生配上動作，抓住了這一點，課堂中的互動環節便顯得更加有目的和教育意義了。而在一年級的教學中更應該抓住學生的精神不集中，不穩定這一方面著手，有時這一節課解決了，下一節課還得花一定精力解決的同樣的問題，解決了學生這一問題便能完整的控制一節可了，而我在這一方面則采用一個生動的動物故事作為導入，并結合教學內容作為導入，而故事可以根據情節結合教學內容劃分幾個段落，這樣學生就更加有興趣上美術課了。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美 術 教 學 反 思 篇6

　　贛美版小學六年級美術下冊第一課《多種多樣的現代建筑》是屬于欣賞評述的學習領域，要求通過欣賞中外建筑，初步了解中外建筑藝術特色，通過了解建筑與環境的關系，培養和增強學生的環保意識。這種課型，就是要通過教師與學生的充分交流，達到審美觀念在學生頭腦中的形成，然后由學生以語言表達出來。的結果就是學生順暢的表達。以往的經驗告訴我，這是比較困難的，甚至會有相當一部分學生會啞口無言。通過國培的理論學習，我有了充分準備。在上這一課前，我準備了相當多的圖片資料，從身邊的現代建筑到中外的建筑。這一切都是為了豐富學生的感性認識，直到沒讓學生說他們已經主動想說了。

　　欣賞評述課學生學的結果如何，的檢驗就是他們的表述了。通過我一系列的鋪墊，學生想說，那么教學已經算成功一半了吧。

美 術 教 學 反 思 篇7

　　這學期，我主要擔任了五六年級的美術課。開始我躊躇滿志，一心想盡自己的所能把繪畫的技巧教給學生，讓每個孩子都喜歡上我的美術課。因此每一節課我都精心準備、認真上。可一些學生好像在云里霧里課前簡單復習內容，對于學生卻好像又在上新課。長期以來，美術一直是一門不被學生、家長、老師重視的學科。而現行的教學改革又不可能立刻解決這種矛盾。那么，有什么方法能讓學生在課堂短短的幾十分鐘的時間里掌握一節課的內容呢?

　　一次偶然給了我不小的啟示。

　　我經過一個班級門口，有一個學生問我下節美術課上什么內容，我想了一會兒說：“你們想上什么課?”他回答我：“手工課。”我一驚，這叫我怎么辦?還有兩節課的時間，而我現在一點準備都沒有。我急忙回辦公室，著手準備。想了一會兒，我決定讓學生學習剪紙。剪刀比鉛筆更敏捷，一剪在手，就可以輕松隨意地表現自己心中的想法，可是憑空剪出一幅圖對學生來說并不容易。

　　上課了，我走進教室，發現今天學生都瞪大眼睛看著我，好像在期待什么。一開始我沒有告訴學生怎樣來剪紙，而是告訴他們今天制作的主要材料是蠟光紙。然后，叫學生一起討論怎樣才能把蠟光紙剪成為一件精美的手工藝作品。意想不到的是學生的積極性比以往都要高，討論異常激烈。方案出來了，學生出乎我意料的創造性又一次讓我震驚。這一節課，我知道我成功了。同時我想到了以前的課，找到了以前的誤區，頓時我恍然大悟：原來孩子的興趣才是最重要的。

美 術 教 學 反 思 篇8

　　容易。

　　上課了，我走進教室，發現今天學生都瞪大眼睛看著我，好像在期待什么。一開始我沒有告訴學生怎樣來剪紙，而是告訴他們今天制作的主要材料是蠟光紙。然后，叫學生一起討論怎樣才能把蠟光紙剪成為一件精美的手工藝作品。意想不到的是學生的積極性比以往都要高，討論異常激烈。方案出來了，學生出乎我意料的創造性又一次讓我震驚。這一節課，我知道我成功了。同時我想到了以前的課，找到了以前的誤區，頓時我恍然大悟：原來孩子的興趣才是最重要的。

　　那么學生的積極性怎樣才能調動起來呢?怎樣才能激發其興趣呢?對此，我對我的教學進行了一些調整。

　　對于教學大綱，我先去掉枝葉，從中選擇了一些比較適合學生，學生感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。比如說，在繪畫這方面，我不給學生一個題目，而是給學生一段時間、一個要求和一些工具的選擇及應用。每次—上課，再對一些出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評。有時，我—邊給學生修改著作品，一邊告訴學生再好的畫家也不是天才，而是經過刻苦的長久的努力才成功的。

美 術 教 學 反 思 篇9

　　美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

美 術 教 學 反 思 篇10

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活

美 術 教 學 反 思 篇11

　　豐富的想像力：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　三、 注重調動學生綜合學習的積極性：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《棋牌樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓

美 術 教 學 反 思 篇12

　　過程中，學生完成了三個目標，即理智和情感體驗（好奇、成功等體驗）；建構知識（了解折紙的方法）；掌握解決問題的方法（嘗試、合作）。合作性學習 合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。這個從字面上是很好理解的。在美術教學中，合作性學習經常被有意無意地運用，比如為了一個問題同桌會互相討論，手工課進行材料共享等。但是很多老師也容易把它流于程式化，僅僅認為是分組或分隊，把桌椅擺放的朝向變動一下，或是聚在一起輪流發言等。其實要使一次合作學習有效，我認為是需要組織者經過精心策劃和安排的。進行某一項合作活動的動機是什么？在合作團體中是不是每個成員都有明確的責任分工？這是關鍵。 

　　自主性學習 自主性學習中學習不是老師規定的任務，也不需要老師的監視，而是學生自己參與制定學習目標和學習進度，對自己進行激勵和監控，在學習中有情感的投入，學習高效。自主學習的前提是學生必須對學習內容有濃厚的興趣，感到好奇，感到充滿挑戰性。當然，難度太高的任務也是不行的。還有很快能得到反饋、看到成果的活動也能促使學生自主學習。湘版美術實驗教材在編排上下足了工夫，精美的圖片、妙趣橫生的順口溜、新奇的內容，都能幫助老師創設良好的情境，吸引學生投入到自主學習中去。 

　　在教學中，教師應該針對不同的學習方式的特點，精心設計教學環節，側重某一種或幾種交替進行。以前那種一刀切、一鍋煮的現象應盡量避免和摒棄。要實行新的學習方式，教師要注意： 

　　1、教師要有創新意識。 如果連老師都是一個思想陳舊的人，還怎么在教學中鼓勵學生自主創新呢？學生偶爾一現的靈感火花，可能都會窒息在老師的教條傳授中。因此，教師切忌把學生往自己的思維定勢上引，而應該千方百計地把學生往更遠更廣的天地引。比如，在〈〈會飛的娃娃〉〉一課，有的學生提出做潛水艇，而老師則訓到：潛水艇能飛嗎？這樣的教學活動就沒有任何價值可言。對于教本的處理，教師也要富于創新，要把握好主干，突出重點，明確難點。確立教學目標，選取教材內容，要*近學生最近發展區。 

　　有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。 

美 術 教 學 反 思 篇13

　　針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

　　首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

　　其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富 ”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

　　美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

　　在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

美 術 教 學 反 思 篇14

　　藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。

　　那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢?目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。

　　一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎么畫?抬著頭的小雞怎么畫?小雞的一家怎么畫?小雞幼兒園怎么畫?或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。

　　二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色!”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能說“你這顏色不好看!”“你怎么老用一個顏色啊?”“看老師怎么畫的!”“趕緊換個顏色!”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞;“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮;“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。

　　三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間.教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長------這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的兒童畫。

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　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

　　新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

　　比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

　　教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

　　在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。

　　上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現,問題源于教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

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　　對學生學習的評價，我們習慣了簡單的說“好”“不對”等，這對確認學生的潛力，改進和發展學生的學習是不利的。比如欣賞北京人民大會堂，學生很容易從語文的學習得來它的建筑藝術特征是“雄偉莊嚴”，但我沒有簡單地表揚，而是從美術的角度，分析出它為什么給人這種視覺效果，讓學生更加深入地從它所處的地理環境與周圍建筑的對比等方面得出答案，這時我給予恰當的肯定，學生也感受到真正的收獲，成就感增強了。

　　讓學生能大膽地說，還要能有條理的說，就得給學生模仿的依據。所以在課堂上我先以簡明扼要的話，從必要的幾個方面對建筑藝術進行欣賞評析，要求學生在小組討論出結果后，對其它建筑藝術進行欣賞。小組討論時我盡量參與其中，關注那些“學困生”，讓他們先說，由小組成員先進行評議，讓他們容易從同學的肯定中獲得信心，然后由小組長推薦成員發表本組看法。這種組織教學的方式，主要是為了提高課堂效