第17-19課現代科學技術和文化：

（展示板書：2、現代美術 ）

師：20世紀前期，西方的現代主義美術界出現了“立體”和“表現主義”等流派。立體派中最著名的人物是西班牙畫家畢加索。立體畫派突破西歐繪畫以透視為基礎的傳統，把線條、塊面和體積等作為美，用它們作為主要的表現方式來表達畫家的主觀感受。表現主義則著重表現藝術家對經驗的情感的反應。二戰后，西方的抽象主義藝術建立在構想的、心理的和抽象的要素之上，反對模仿自然和現象。寫實主義美術中重要的流派是波普藝術，它采用了比較貼近公眾生活的流行文化形式，在60年代風靡美國和英國。教材中則另外較少一種超現實主義畫派。達利的《記憶的永恒》成為20世紀西方精神世界的一個縮影。

資料：現代主義的發展歷程

現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國后印象主義畫家p.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現代繪畫之父”。19xx年以h.馬蒂斯為代表的法國野獸主義畫家們的作品中出現的。19xx年,另一群年輕畫家以p.畢加索、g.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。在德國19xx年組織的橋社、19xx年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。

資料：畢加索

畢加索是最有影響的西班牙藝術家。其藝術富有創造性，作品數量驚人，風格技巧多樣化（油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷及其他）。1937年為抗議德國納粹空軍濫炸西班牙北部巴斯克人故都格爾尼卡，創作了巨幅油畫《格爾尼卡》。他畫的《和平鴿》被1949年在巴黎召開的世界和平大會用作會徽。畢加索出生于法國南部小鎮馬拉加一個教師家庭，15歲隨父母遷居巴塞羅那。在巴塞羅那，他曾進入當地美術學校學習，其間一度赴馬德里求學，但不久便返回巴塞羅那。他的作品因其不同特色可以分成不同的創作時期。1900－19xx年，是畢加索創作的藍色時期，這一時期，他采用低沉、不明朗的藍色調表現充滿著孤寂、荒涼和悲愴的情緒，畫中的人物多半是貧困者、殘疾人、病人、老人和孤獨者。1903－19xx年，粉紅色時期。這一時期，他的作品中出現了柔和的淡黃褐色或粉紅色，對象大都是演員、江湖藝人、丑角等。19xx年，他來到巴黎定居下來，藝術日趨成熟。19xx年以后，他的創作風格進入立體主義時期，這一年，他創作了《亞威農少女》，大膽地拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，向文藝復興以來確立的審美法則挑戰，畫中沒有任何情節，沒有具體的環境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現正面、側面和斜切面，追求一種結構的美。這幅畫被認為是立體主義的開端。1908－19xx年，是分解的立體主義階段；1911－19xx年，是綜合的立體主義階段。所謂分解的立體主義就是在不破壞繪畫平面性、不模仿客觀物象表面的情況下，同時描繪出一個物象的幾個方面，就像我們從不同的視點去看一個物象一樣，從而能創造出一種能界定量感與其間關系的繪畫語言。分解的立體主義排斥裝飾性的阿拉伯圖案和明亮的色彩。但是，在綜合的立體主義階段，色彩重新被重視，出現灰色，黃綠色和淡黃色之間的色調，實物（如藤椅座位的一部分或報紙的標題）被引進畫面，并采用拼貼法，如《靜物和藤椅》等。19xx年以后，畢加索的作品風格轉向新古典主義，在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣勢。20世紀20年代中期以后，他又對超現實主義感興趣，這時期，他筆下的人物往往是極端扭曲和不安的。30年代初期，他創作了不少《宮女》作品，基本都是裸體女人像，色彩強烈，他還畫了不少有關斗牛的畫。西班牙內戰時期，他站在共和國一邊，創作了壁畫《格爾尼卡》，這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現了戰爭帶給人類的災難。1944年，參加法國共產黨。戰后，創作了描寫法西斯集中營內餓殍的大幅油畫《尸骨存放所》，表達了對法西斯獸行和黑暗勢力的憤怒譴責。20世紀50年代創作了反映美國侵略朝鮮事件的油畫《朝鮮的屠殺》等作品。1973年4月8日，畢加索在法國小城穆然去世，享年92歲。他一生共創作各類美術作品五萬多件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐贈給法國政府，法國政府在巴黎建有畢加索博物館，供人參觀。