評王崧舟之《二泉映月》
融進一個藝人的“情懷”。一個網友在傾聽了阿炳的《二泉映月》后寫道：“聽了他的音樂，回顧他的人生，我痛哭流涕，還不如不知道作者的身世好！”（摘自人民網）可見，阿炳的“坎坷”身世，為我們傾聽他的音樂《二泉映月》搭建了背景，也為學生心靈深處的“痛哭流涕”鋪墊了情感基石！這也許就是王崧舟老師的得意之處，高明之處。隨著委婉連綿、跌宕起伏的《二泉映月》樂曲起，課堂里靜極了，孩子的稚嫩的面龐充滿了凝重，他們已經在音樂的帶領下，悄然進入了藝術家孤苦的內心情懷，與他同聲“歌唱”，與他盡情“表白”。音樂聲止，王老師就讓孩子從文中找出描寫曲子的段落，“帶著音樂留給你印象，帶著音樂傳給你的情緒去讀一讀這段話”。音樂和文字相互滲透，互為補白，形成了“互文”，這就是朱莉婭·克里斯蒂娃曾說過的：“每一個文本把它自己建構為一種引用語的馬賽克；每一個文本都是對另一個文本的吸收和改造”。在文本和音樂的互動中，孩子們似乎讀懂了阿炳滲透在文字中的心聲，似乎聽懂了阿炳寄托在音符中傾訴。王老師把握了“火候”，讓學生宣泄出自己蓄積已久的情懷：“從文字的字里行間，從音樂的跳躍的音符中，你聽到了什么聲音？”真是一石激起千重浪，教室里情感激蕩。有的孩子聽到了阿炳對坎坷命運的“抗爭”，有的孩子聽到了阿炳對光明和美好生活的“向往”，有的孩子聽到了阿炳對音樂和生活的“熱愛”，有的孩子聽到了阿炳對師傅的思念……王老師順勢點撥：你們聽到的這一切的一切哪里是阿炳的琴聲呀？這都是阿炳積淀已久的情懷呀！這時的課堂，已達到琴瑟合璧，物我交融的境界！
有句外國諺語說得好，“千萬不要輕慢底層的陌生人，那可能是化裝的天使！”
其實阿炳就是一個化了裝的“天使”。為了讓孩子走進阿炳，王崧舟老師借助審美“落差”，將阿炳的“坎坷”，從孩子的心頭喚醒；借助文字和想象構建的情境，將阿炳“坎坷”活化成一個個活動的畫面，讓學生滲入其中，情動于衷。為了讓孩子融進阿炳，王老師借助樂曲和文本的互文性，不斷召喚，不斷催化，使孩子逐步融化進阿炳的情感世界，心靈有了感應，體驗有了升華，一個面對坎坷不折不撓的盲人藝術家在他們心中漸漸有了“圣光”，變得高大，變得圣潔！
一次傾訴，一種力量
——理解這首“曲”
教學的第三部分進入了尾聲，可以說歸途如虹。王崧舟老師最大的“看點”就在引導孩子對《二泉映月》這首名曲理解。作為一名盲人，阿炳肯定是坎坷的；作為一名藝術家，阿炳無疑是孤獨的。面對著命運的坎坷，面對著人生的孤獨，他唯一的傾訴方式就是音樂，但是在那個世道，阿炳的《二泉映月》卻是一曲無人理解的“精彩”，這成了藝術家心頭最大的悲，最大的痛！我們就來欣賞王老師是怎樣將這稀聲的“大音”融會在學生的認知之中，建構在學生的心靈之上，從而產生震撼人心力量的！
溶解在月光里的傾訴。這篇課文的教學始于“二泉映月”這處景觀，月光與泉水相互映襯，相互交融，美輪美奐。這篇課文的教學也終于“二泉映月”這處景觀，此時，月光泉水已不再是月光泉水，而成了阿炳琴弦上跳動的音符；此刻，月光泉水已不僅僅是月光流水，已成了阿炳琴聲里唯一的知音。如果一開始“二泉映月”是自然意義上的景觀，那么結尾的“二泉映月”已成了精神意義上寄托！這前呼后應，首尾相貫，不單單是王崧舟老師追求的“曲院風荷”般精致的教學格局，更是孩子對這篇課文，對這首樂曲在認知層面上的質的飛躍。我們通過下面的片斷，來分享一下王老師“化”景為曲，“化”曲為景的感人場面——