人教版九年級音樂上冊全冊教案2

2.用自然圓潤的聲音，有表情地學唱、背唱《搖籃曲》。
教學難點：
1.聽辨音樂主題旋律。
2.感受不同時期音樂風格的特點。
3.解決《搖籃曲》中的音準、呼吸和咬字問題。
單元主要教學方法
聽唱法、講解法、自主學習法、合作探究法、多媒體直觀教學法、 比較法。

第一節                      
教學目標
1. 了解歐洲巴洛克音樂、古典音樂的特征，及其代表作曲家和重要作品。
2. 聽賞音樂，熟悉作品的主題，感受和弦色彩，培養音樂審美情感。
教學重、難點
1. 了解歐洲巴洛克音樂、古典音樂的特征及其代表作曲家和重要作品。
2. 聽辨音樂主題旋律。
教材分析
    1. 《g弦上的詠嘆調》（air on the g string）是德國作曲家、歐洲“音樂之父”約翰• 塞巴斯蒂安•巴赫創作的膾炙人口的名曲。原為《d大調第三管弦樂組曲》（johann sebastian bach）《第三號管弦樂組曲》中的第二首，原曲創作于一七二七年至一七三六年之間。經19世紀德國小提琴家威廉米（august wilhelmj，1845─1908）改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由于主奏小提琴必須在g弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。此曲為二部曲式結構（a、b）。在低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律，全曲后半段出現新旋律，經過豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結束。這首作品速度舒緩，力度起伏大，音調深沉而動人，具有鮮明的裝飾性。整首作品抒發內心激動的情緒，同時帶有期盼、祈禱、虔誠、深邃的宗教色彩，感人至深。
2.《哈利路亞》選自《彌賽亞》，是這部大型作品第二幕的終曲。《彌賽亞》是世界清唱劇體裁中最杰出的作品之一。由亨德爾創作于1741年，以大型合唱為主體，全劇由57首作品（包括序曲、詠嘆調、重唱、合唱、間奏等形式）組成。亨德爾以無比虔誠的心和火一般的熱情，廢寢忘食地進行了這部作品的創作，寫作中樂思連綿，思緒萬千，音符就像噴泉般地從他筆下噴涌出來，只用了24天，便完成了這部巨作的寫作，成為音樂史上的佳話。當寫完《哈利路亞》這首合唱的時候，他激動得淚如雨下，對身邊的仆人說：“我確實認為我實實在在地看見整個天國就在我面前，我看見了偉大的上帝本人！”1743年在倫敦首演時，深深打動了所有的聽眾。演唱《哈利路亞》時，在場的國王喬治二世受歌曲神圣情緒所感染，激動得突然起立，全場觀眾也隨之站立聽完全曲。從此，在歐洲的許多地方都保留著聽眾站立聽此曲的傳統。“哈利路亞”一詞的含義是指“贊美上帝”。整部作品雄偉、莊嚴而恢宏的氣勢感人肺腑，顯示出音樂對神謳歌的巨大魅力。歌詞大意：上帝啊我贊美你，你全知全能，無所不在……表現了作者對神的虔誠感情，充滿戲劇性。樂曲為d大調，4/4拍子，可分五段和尾聲。第一段氣勢雄偉的歡呼聲：“哈利路亞”。第二段為賦格段，主題和答題構成五度模仿，“哈利路亞”動機穿插其中。第三段出現了新的主題和答題構成的賦格段。第四段在主旋律下加入伴唱，“哈利路亞”動機再次出現在伴唱聲部中。第五段運用了第三段和第四段的主題，在相互交替中將音樂推向高潮。最后，樂曲在五個“哈利路亞”的熱烈氣氛中結束。