第24課音樂與影視藝術
11.普契尼
〔材料〕吉亞卡莫•普契尼（giacomo puceini，1858年12月22日或23日生于魯卡，1924年11月29日死于布魯塞爾），他的音樂生涯開始于14歲時任教堂管風琴師，但在看了威爾第歌劇《阿伊達》的演出后，他決定創作歌劇。1880年他進入米蘭音樂學院。普契尼第一部作品是獨幕歌劇《群妖圍舞》（1882），為參加創作比賽而作，卻遭拒絕，但引起出版商邱里奧•里卡狄的注意，他后與普契尼結下終生友誼。在創作另一部失敗的歌劇《埃德加》（1889）后，普契尼創作了《曼儂•列斯科》（1893），使他一舉成名。
──[美]安妮•格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社xx年版，第249頁
【解讀】普契尼是旋律大師，擅長刻畫熱烈的、哀婉動人的情感，鮮有作曲家能與之匹敵。他對戲劇有極高天賦，這使他的作品具有真實的戲劇效果。他最優秀的音樂只需幾個音就可以抓住聽眾的心，他的歌劇沒有序曲，僅用短短的引子暗示氣氛。他是個真正的藝術家，受到自德彪西到勛伯格的影響。他知道自己的限度在哪里，從不越過。他的名言是“上帝用他的小指碰了我，他告訴我只為劇場而寫，我遵循他的教導”。
12.法國作曲家比才
〔材料〕喬治•比才（georges bizet，1838—1875），10歲即入巴黎音樂學院，師從古諾和巴列維。他寫了不少器樂作品，鋼琴二重奏《兒童游戲》被改成管弦樂小組曲廣為流行。他創作了許多歌曲，最為有名的是《卡蒂茲的少女》。因兩次心臟病打擊過早地結束了他這位天才的音樂生涯，但他的歌劇《卡門》卻經久不衰。
──[美]安妮•格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社xx年版，第101頁
【解讀】《卡門》不僅在法國歌劇史上具有里程碑的意義，而且在總的音樂風格上代表著一個完全嶄新的方向。這里沒有任何人為創作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的，這是一個具有極其集中表現力的民間戲劇，這種特點在法國的大歌劇中是看不到的。
13.瓦格納
〔材料〕理查德•瓦格納（richard wargner，1813—1883）的身影籠罩了其他作曲家，他的冗長而龐大的歌劇講述神秘的日耳曼主題。由于參與政治活動，他被迫逃離德國，居住在瑞士，1864年，在窮困潦倒中，巴伐利亞年輕的國王路德維希二世救了他，這是個喜歡贊助藝術的國王。逐漸地，瓦格納的歌劇被人所接受。他說服拜羅伊特市政局，在私人捐資下，建造他計劃經年的大劇院，他沒有像傳統劇院那樣設計回廊和包廂，而是建成扇形的舞臺，樂隊隱藏在觀眾視線之外。此后這種設計為許多劇院所仿效。1876年瓦格納終于能在此上演他龐大的《指環》，它由4部神話歌劇組成：《萊茵河的黃金》、《女武神》、《席格弗里德》和《神界的黃昏》。除了因戰爭原因，瓦格納音樂節自1892年每年起如期舉行。
──［美］安妮•格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社xx年版，第240頁
【解讀】理查德•瓦格納不僅是德國歌劇最偉大的作曲家，也是19世紀音樂史的關鍵人物。瓦格納雖然從小即對音樂表現出異常的敏感，但是他最迷戀的還是詩歌，尤其偏愛希臘羅馬文學，寫劇本是他的夢想。瓦格納成功地將哲學、歷史、神話、文學、詩、音樂、人生、手勢表演、造型藝術等等全部納入了他的音樂戲劇。