第八單元 19世紀以來的世界文學藝術
塞尚
塞尚（1839—1906），法國后印象派畫家，被譽為“現代繪畫之父”。他的作品色彩鮮艷、較為明亮。他主張繪畫應該抓住的不只是自然表面，而是其本體──被單純化的線和面。這種理論，后來成了立體派及其他現代繪畫的依據。他常常以球形、圓錐形、圓柱形等幾何圖形為基本的體型，用簡練有力的線條勾出輪廓，有時還加以變形。他的作品內容多是室內靜物、野外風光，在人物畫方面，也只是自畫像和少數親友。他的富于個性的創新精神，及其藝術成就和藝術思想所產生的影響，為二十世紀西方繪畫開辟了一片新的天地，從而被推崇為西方現代主義各畫派的先驅。
梵高
梵高（1853—1890），又譯凡高，19世紀荷蘭著名畫家，后期印象主義畫派的代表人物，與高更和塞尚齊名。出生于荷蘭的津德爾特。16歲就開始自謀生路，先是在一家法國著名的跨國藝術公司當職員。后來，因為失戀和熱衷于宗教，不再經商，到礦區傳教。可是他的口才又不好，不適合傳教。轉而學畫畫。他的畫主要以下層人民的生活為內容，如1885年他以貧苦農民的生活為題材，創作了《食土豆者》。1886年，他來到當時的西方藝術之都巴黎，認識了高更等畫家，開始受到印象主義畫派的影響。這期間，他的畫沒有什么影響，曾經在巴黎下層階級的咖啡館和飯館展出過自己的作品。不久，他來到法國的南部，這里瀕臨大海，陽光燦爛，他的心情變得好起來。在1888年春天到1889年夏天這段時間里，他一直住在阿爾勒。在這里，他決定自由地運用色彩，用夸張的手法，更有力地表達自己的主觀感受。這一時期，他創作了大量后來的傳世名作，如《向日葵》《椅子和煙斗》《咖啡館夜市》等。教材中選用的《向日葵》是梵高的代表作之一，這幅畫高91厘米，寬72厘米，作于1888年的夏天。從這幅畫中，我們不難發現畫家用筆的粗厚有力，色彩對比單純強烈，給人一種激動人心的畫面效果，觀者無不心靈震顫，激情噴薄。在梵高的筆下，向日葵不再僅僅是一種植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。但是，梵高的精神在這期間一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不進入精神病院休養。后來一直時好時壞。1890年7月27日，他的精神病發作，在法國瓦茲河畔的歐韋自殺。兩天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面。梵高的作品在他在世時，不為社會承認，他在世時只賣出過一幅作品，這就是1890年在布魯塞爾一個展覽會上出售的《紅色的葡萄園》。20世紀以后，梵高作品的價值越來越為人們認識。1987年，日本安田火災海上保險公司以2250萬英鎊的價格買下了《向日葵》，創下了當時世界油畫價格之最。
雕塑家羅丹
羅丹（1840—1917），法國大雕塑家。曾用7年時間完成了他的杰出作品──《巴爾扎克》雕像，從而轟動一時。他的《青銅時代》《思想者》《加萊義民》《雨果》等杰作都有不同尋常的偉大之處，人們稱他是19世紀最有世界影響的大藝術家。羅丹的偉大成就，得益于他的勤奮好學。每天天不亮他就起床，先到一個業余畫家的家里對著實物畫幾個小時的素描，接著又急忙趕去上學。晚上從學校回來，還要去博物館。當時博物館里有一個專畫人體的學習班。他在那里要畫上兩個小時。除此之外，他還要抽空到圖書館、博物館，觀摩學習古代的雕塑作品。羅丹是在爭分奪秒地學習和工作，他說：“為了使我的工作不停頓，哪怕是一秒鐘，我每天要工作14個小時。”